Alberto Giacometti: A Biography in plastike

To je redka slika: med najbolj avantgardnih umetnikov v Parizu je študiral umetnost brez Nejasno in oglušujočega slogani, ne da bi šokantno in izjav. To se imenuje ena največjih kiparjev XX stoletja, in Alberto Giacometti delal, ne da bi opazil čas, pozabili na spanje in hrano. Včasih je reči, da je samo na začetku poti k razumevanju svojega modela, pa on ni imel končano delo ...

umetnikov sin

Bil je skoraj enake starosti kot XX stoletja, se je rodil leta 1901 v mestu Stampa, v italijanski govoreči del Švice. Alberto Dzhakometti je bil sin umetnika postimpressionist in otroštva je zrasel v ozračju interesa v likovni umetnosti, v interesu prostega od upoštevanja okvira na določen slog ali toka. Ta občutek umetnika izvaja skozi njegovo življenje.

Ampak najprej, on kopij slike z očetom in dela v svojem načinu in slogu fovizmu. V kiparstvu je začel delati v znanstveni način. Po poučevanje v razredu kiparstva Ženevske School of Fine Arts, on naredi potovanje v Italijo, nato pa se preselil v Francijo. Alberto Giacometti, čigar biografija je začel v Švici, skoraj vse življenje preživel v studiu na Montparnasse v Parizu, je ostalo le prihranek časa za svojo družino.

Izbira specialnosti

Od leta 1922 se je začela usposabljati z kiparja Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), učenec velikega Rodin in ga občasno ukvarja 5 let. Od leta 1925, risanje in slikanje so za Alberto Giacometti pomožnih zvrsti, in glavni umetnosti zanj od zdaj naprej bo kiparskih.

Pariz prvih desetletjih XX stoletja - središče umetniškega življenja na svetu. V pogovoru mladi voditelji novih trendov likovne umetnosti, literature, prišlo filozofija brusil novih stilov in idej, njihovo interakcijo in medsebojno vplivanje. Nisem mogel in Alberto Giacometti izogniti. Skulpture časa so jasni znaki formalistično raziskave Constantin Brancusi (1876-1957) in, seveda, Cubists. Primer je "trup" (1925).

Vpliv primitivnega stroki

V iskanju bistva neizkrivljene garde slikanje pariški šola plačane pozornost umetnosti narodov, ne bo pokvaril s civilizacijo. Razstava obrednih mask in totemskih malikov Afrike, Oceanije in Južni Ameriki, so mojstrovine starih egiptovski era arheoloških najdb - je bilo vse to študiral z enakim interesom. Picasso, Matisse, Modigliani - umetniki različnih smeri uporabljajo podobne motive v slikarstvu in kiparstvu.

"Par", "Spoon Woman" (1926) - eden od najbolj pomembnih stvari v tem obdobju, Alberto Giacometti. Poveži totem ostanek poenostavitev oblike, izraz moško in žensko v obliki simbolov, obrisi so zelo koncentrirani. Te ugotovitve so umetnik bi uporabili tudi v prihodnje, vendar zagotovo prednji kraj (kot je v teh kipov) se pojavlja v Giacometti je redka.

Različnih stilov

sam nikoli zaklepanje v nekaterih-enem stilu, da je enostavno spremeniti slog, še posebej v začetni fazi. Alberto Giacometti, čigar biografija - konstantna in trdo delo sčasoma razvil svoje poseben, edinstven in prepoznaven slog skulpture - podaljšani krhke, pulzirajoče površinske oblike, privlačno prostor okoli njih.

In na začetku je bila poenostavljena, da minimalizem ploščo, ki ima modeli so bili nekardinalnymi sprememb višin, "vodja" (1931), "podlasica" (1932). Bili so časi, ko je bil po njegovem mnenju podpornik njegove nedvomne nadrealisti. "Ženska z njeno grlo cut" (1932): a presenetljivo močan vtis nasilja doseže glasnost razkosavanjem letalo, ko se zdi, posamezni biomorphic elementi, ki se raztrgal telo, utrpela grozno preobrazbo. "Surreal miza" (1933) - pohištvenega elementa - sestava samozadostna v smislu elementov kombiniranih ustvariti nov zgodovino.

Slavni "Prepoved Ball" (1931) - neverjetno materializacija čustva do vsakega posameznega gledalca: eno Grez erotično izkušnjo, medtem ko drugi čuti boleče rez.

Toda nadrealistična obdobje je mimo. Študija različnih življenja teče okrog v danem trenutku, in oseba, ki v tistem času, da postane glavna tema umetnika.

Medtem ko narekuje teme

Švica - nevtralna država, vendar še vedno na stranskem tiru ne more biti kdorkoli od svetovne vojne tragedije v. Dnevi bili vsi samo napolnjena težko, vendar obsežno in pomembna dela so ustvarili malo. Ne po naključju slikarstvo in spet risba začela zasedajo več prostora v delih Alberto Giacometti. Kiparstvo dobesedno padla - človeške figure prilegajo v škatlici za vžigalice. Študij obsega interakcije in prostor, čas in maso, izvajalce poskus z velikostjo.

Te študije so bili osnova za delo, ki je takoj po vojni prinesel svetovno slavo na master. Tako je bila najdražja kip Alberto Dzhakometti "The Moving Man" ustvarjena leta 1947. Igrajo v bron, višina 180 cm, je ta čarovnik prodajajo spomladi leta 2015 na dražbi Christie za 141.285 milijonov dolarjev.

priznanje

Glavno mesto na razstavi leta 1948 v New Yorku in leta 1950 v Parizu, je bila posvečena kiparstvu, izraziti krhkost in ranljivost ljudi v svetu nasilja, nezmožnost upreti neizprosno pretekli čas. Skupaj z neverjetno risbe in slike so bile Alberto Dzhakometti skulpture razstav, ki so vedno uživali velik uspeh.

Doprsni kipi in številke je izklesal zastoj s svojimi rednimi modelov - brat Diego in njegova žena Annette - nimajo kratkoročni realni in realni obseg, se zdi, da je treba izključiti iz prostora, ki bi imelo smisla, da ni pomembno, za katero je sedanji trenutek.

Ohranitev vizualno izražanje avtorjevega energije v obliki mehurčkov teksturo kiparja neštetimi dotiki prstov ustvaril, pa očara silo, podobno energetsko sestavljen lok. To je skoraj povsem enak simbol "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Fotografije tega kiparstva iz določenega zornega kota - je tekmovalec, ki se bo sprostil drugo neizprosno razcvet.

Ekspresionizma v slikarstvu

Risbe in slike s Giacometti - to ni pripravljalna faza za prihodnji obseg dela, čeprav so videti in občutek kiparja. Portret ali množico vezij modeliranih sliko. Giacometti še posebej velja za uporabo dveh kontrastnih črt barve. Slika izgleda zapleteno mrežaste ima skoraj tridimenzionalni učinek, vsaka vrstica je natančna in primerno.

Giacometti je slike in njegove skulpture imajo skupnega ne samo spretno uporabo volumna, ne le značilnost raztezek upodobljen številke in obrazi, ampak to nevidno energijo, čustva, da vsaka oddaja dent na površini kipa, vsak bar vzorec in vsako scensko brisa. Ni naključje, umetnik včasih naslikal svoje skulpture.

slikar živali

O svojih "pse" (1951), radi trdijo strokovnjaki, psov, ki opredeljujejo njegovo pasmo, ker, kljub nenavadnih razsežnosti, da izgleda presenetljivo naravoslovna. In nekateri strokovnjaki menijo, v vzorno natančnost Alberto Giacometti skulptur. Slike pasme psov afganistanski hrt jih ponujajo kot absolutni dokaz.

Na vprašanje o umetniku sam, je odgovoril, da "pes", kot tudi "mačka" in celo "Spider" - to je le njegovi avtoportreti.

Glavna stvar - ljudje

Njegove teme, še posebej pozneje obdobje so različni: slikal tihožitja, pokrajine in živali. Toda glavna tema je bila ena, ki je bilo slikarstvo in kiparstvo Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Človek, ki gre z Rain" (1949) ... Njegovi kipi izražajo človeško ranljivost, stal strmel v sedanjem času, pot skozi ozke reže različnih dimenzij, igle prebode prostor.

Sam je pritegnil ljudi, je bil zelo izrazit in lepa - Alberto Giacometti. Fotografije posnete njegovo veličastno obraz, je pametno vseponimayuschy mnenje, film govori o dobri moči, ki so jih ali izumrla seva do konca svoje poti.

Razlog za skrbno videz

Njegova dela - nekaj najbolj cenjen v materialnem smislu. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, fotografijo, ki poplavljena internet spomladi leta 2015 kot "Big glavo Diego" (1954) in "Hoja Man" iz leta 2010, postavil rekord za vrednost dražbi umetniških del.

Med drugim je še en razlog, da sprejme blizu pogled na svojih stvaritev še enkrat sprašujem, kaj je umetnost, kaj je človek.