Neoklasicizem v glasbi in njenih predstavnikov

Neoklasicizem v glasbi - to je tehnični izraz, ki označuje smer, v študijskem glasbi prejšnjega stoletja. Njeni predstavniki so posnemali slog glasbenih del XVII-XVIII stoletja. Še posebej priljubljena so dela zgodnjih klasičnih skladateljev, kot tudi poznobaročna. Ta slog glasbeniki 20. stoletja poskušali nasprotovati preveč, po njihovem mnenju, čustvene preobremenitve in prefinjene tehnike za glasbo pozne romantike. Najbolj priljubljena je ta trend užival v 1920-30-ih.

Značilnosti neoklasicizma

Neoklasicizem v glasbi na svojem slogu je zelo podobna smeri neo-baroka. Meja med njima je zelo zabrisana. To je v veliki meri posledica dejstva, da imajo skladatelji pogosto mešane stilne in žanrske značilnosti obeh zgodovinskih obdobij.

Danes se izraz "neo-klasični" glasba je precej pogosta. Torej strokovnjaki določiti, prvič, imitacija baroka in dunajskih klasikov, kot tudi ti estetski obnova drugih razen romantike zgodovinskih obdobij.

Po muzikolog Levona Akopyana, sedanji raziskovalci včasih neupravičeno razširitev koncepta neoklasicizma, tudi v njem večino glasbe, ki je bil sestavljen v 20. stoletju. In pogosto ne spada v koncept avantgarde niti niti modernizma.

Predstavniki neoklasicizem v glasbi

V predniki teh področjih, kot neoklasicizma, obravnavanih skladateljev, ki so predstavljali zmerno vejo pozne romantike v poznih XIX - začetku XX stoletja. Med njimi - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Aleksander Glazunov.

Nekateri znani skladatelji so se začeli posnemati klasični slog v drugi polovici 19. stoletja. se upoštevajo podobni trendi v "Intermezzo v klasičnem stilu" Modesta Musorgskogo, "Antique menuet" Maurice Ravel.

Prvi predstavniki neoklasicizem v glasbi 20. stoletja se je začela z Sergei Prokofiev »Klasična Symphony", in Erik Satie, ki je napisal "birokratski Sonatina", ki parodije Sonatina Muzio Clementi.

interpretacije neoklasicizma

Mnogi muzikologi, kot so domači strokovnjaki Galina Filenko zdravljenje neoklasicizma kot utelešenje "starodavno temo" ne vidi kot stilizaciji dunajskih klasikov.

Hkrati Filenko ugotavlja, da je tako imenovana duh antike skladateljev poustvarili uporabo gregorijanski psalmody. To je njen lasten izraz, ki se nanaša na gregorijanskega korala - to odnogolosoe dizajn, priljubljen v Rimskokatoliški cerkvi.

Primer neoklasicizma

Takrat je bila zelo priljubljena v neoklasicističnem glasbe. Predstavniki tega trenda pustili svoj pečat na razvoju glasbe. Eden od pomembnih predstavnikov neoklasicizma - Erik Satie in njegova simfonična drama "Socrates". V tem delu ekscentrični francoski skladatelj je ciklus pesmi za sopran in orkester, ki vključuje preveden v francoščino izvlečke iz Platonovih filozofskih delo "dialoge."

Strokovnjaki opozarjajo, da je jezik glasbe, ki je Satie, jasno in jedrnato izražanje, ki se uporablja. Delo vključenih komorni orkester, zelo majhna, sestavljen skoraj izključno iz godala. S pomočjo vokalista stranke zveni sveže, sploh ne bi poškodovali strog in neprijaznem značaj zvoka.

Glasba Satie odlikuje po tem, da ne bo zahtevala, da se zagotovi, da se podatki ujemajo besedilo. Skladatelj prenaša le splošno vzdušje in okolje. V tem primeru je povprečna temperatura ves čas na čustva skozi dramo.

V teh manifestacij Sachi je blizu umetnikov renesanse. Na primer, Sandro Botticelli, Fra Angelico. In tudi slikar v XIX stoletju Puvis de Chavannes, koga je šteti za svojega favorita, še posebej v zgodnji mladosti.

Vsi ti umetniki, tako kot sati, le v slikarstvu, podoba enotnosti rešiti problem z odpravo moteče kontraste, majhne kapi, simetrično razporeditev številk.

Style Erik Satie

Sati - svetlo predstavnik neoklasični in klasične avantgardne glasbe. On ustvari svoj, edinstven slog, ki je značilna zelo zadržanih čustev skoraj vsej svoji glavni skladbi - "Socrates".

Pogosto uporablja različne načine izražanja, ki redno izmenjavali in ponovi. Tu in teksturirane slike in gladko harmonično zaporedje. Motivi in izobraževanja skladatelj deli na zelo majhne celice - eno ali dve ure ciklov. Hkrati simetrično ponavljanja le kratko razdaljo med seboj. V prihodnosti, ta strukturna in čustven način za uporabo in še veliko drugih privrženci sati, predstavniki neoklasicizem v glasbi. Skladatelji upravičeno velja za enega izmed francoskih ustanoviteljev tej smeri.

iskanje neoklasicizem

Opozoriti je treba, da je pri razvoju neoklasicizma glasbe, država, v kateri je bila obdelana, ki se nenehno spreminja. Na primer, če je prva je bila usoda evropskih držav, ki jih v začetku XX stoletja, številni predstavniki tega trenda je pojavila na ozemlju Rusije.

Enako velja za spremenljivosti slogu. In to sam delaš ustanovitelj glasbene neoklasicizma Satie. Leta 1917 je izdal svoj znameniti in škandalozno balet "Parada". Za sodelovanje v tej proizvodnji je imel roko v številne znane osebnosti tistega časa: libreto Jean Cocteau napisal delal na scenografije Pablo Pikasso, so glavne vloge opravlja Leonid Massine in Lidija Lopuhova.

Zgodba tega dela je bil opis predstave farcical cirkusa. Oni se borijo, da bi pritegnili javnost, tako da se je videla njihovo delovanje, ki je organiziran v cirkuški šotor.

Izšla leto kasneje simfonična drama "Socrates" je bistveno razlikuje od "parado". Sati je dejal, da je svet pripravljen, da predstavi povsem nov izdelek, končno uradno izjavo, da "Socrates" odločila, da trajno vrnitev na klasične preprostosti v vsem, vendar hkrati ohranja sodobno senzibilnost.

Premiera sta "Socrates" je potekala leta 1918. Takrat je postala nova beseda v sodobni klasični glasbi. Mnogi ljubitelji umetnosti so bili navdušeni nad tem novim izdelkom Satie.

Razvoj neoklasicizma

Zaznavajo neoklasicizma v glasbi kot umetniško gibanje začelo zares leta 1920. Takrat je italijanski skladatelj Ferruccio Busoni objavila programsko članek, "New klasicizma". To je storil v obliki odprtega pisma, katerega se je izkazalo, da je priljubljeni muzikolog Becker. Ta članek je bil program za to glasbeno smer.

Močan razvoj v kulturi neoklasicizma je ruski skladatelj Igorya Stravinskogo. Bil je še posebej očitno v svojih živahnih in nepozabnih del - "rake o napredku", "Pulcinella", "Orfej", "Apollo Musaget". Tudi z roko v spodbujanju neoklasicizma dal francoski skladatelj Albert Roussel. To je v zvezi s svojo glasbo, je bil izraz prvič uradno uporabljen. To se je zgodilo leta 1923.

Na splošno, v podobnem slogu delal veliko skladatelje iz prve polovice XX stoletja. Neoklasicizem v nemškem neo-klasične glasbe razvil Paul Hindemith. V Franciji je bilo Dariyus Miyo in Francis Poulenc, Italija - Ottorino Respighi in Alfredo Casella.

Uporaba v ne-akademske glasbe

V zadnjih letih, smer neo-klasične glasbe je skoraj nepovraten. Čeprav je v XXI stoletju, je izraz postal bolj in bolj pogosto najdemo na straneh časopisov in revij glasbe. Vendar pa je to narobe. Danes glasbeni neoklasicizem se pogosto imenuje posebnega sintezo harmonično kombinacijo klasične glasbe z elektroniko, pop in rock področjih.

Hkrati najbolj priljubljenih sodobnih predstavniki te glasbe, kot v dneh, ko je le oživela neoklasicizem, iz Italije in Francije.