Uporabna umetnost - kaj je to? Umetnosti in obrti in njegove vrste

Umetnost in obrt - obsežen del umetnosti, ki zajema različne sfere umetniškega delovanja in se osredotoča na ustvarjanje izdelke uporabno naravo. Estetska raven teh izdelkov je običajno precej visoka. Skupen izraz združuje dve vrsti umetnosti - obrti in dekoracijo. Prvi ima značilnosti praktično uporabo, je drugi namenjen za dekoriranje človekovega okolja.

Ustvarjalnost in uporabnost

Uporabna umetnost - kaj je to? Najprej, da je predmete, katerih značilnosti so blizu umetniški slog, in njihov namen je zelo raznolika. Vaze, vrče, jedi ali sklopov finega porcelana, kot tudi mnoge druge izdelke so dekoracijo dnevna soba, kuhinja, spalnice in otroške sobe. Nekateri predmeti so lahko del izvirne umetnosti, in kljub temu spada v kategorijo uporabnih umetnosti.

Širok obseg dejavnosti

Uporabna umetnost - kaj je to z vidika mojstra? Težaven ustvarjalni proces, ali preprostih obrti iz materialov pri roki? Seveda, gre za umetniško delo, vredno najvišje pohvale. izdelek utilitaristične namen ne odstopa od svojih odlik. Umetnost in obrt - širok spekter dejavnosti za in kiparjev, oblikovalcev in stilistov. Še posebej cenjen izključno umetniška dela ustvarili v enem izvodu. Obenem so izdelki proizvedeni v seriji, so razvrščeni kot spominke.

Čistoča v hiši

Umetnost in obrt - kaj je to, če menijo, da je kot del estetske polnilne domačem okolju? Mi lahko z gotovostjo trditi, da so vsi izdelki in predmeti okoli, odražajo okuse ljudi, ki so v njihovi neposredni bližini, kot človek poskuša, da se obdajajo z lepimi stvarmi. Umetnosti in obrti daje priložnost, da okrasite hišo, pisarniški prostor, rekreacijskem kraju. Posebna pozornost je namenjena oblikovanju objektov za otroke.

In končno, uporabne umetnosti - tisto, kar je bilo v razumevanju javnosti? Ta razstava, razstav, sejmov in številne druge javne prireditve, so povezana s kulturo. Likovno umetnost in obrt ustvarjalnost povečuje stopnjo človekovega razvoja, pospešuje nastanek njegovega estetskega okusa. Poleg tega je pregled eksponatov razširja splošne napovedi. Vsaka razstava uporabne umetnosti - poznavanje javnosti novi dosežki na področju likovnega ustvarjanja. Taki dogodki so še posebej pomembna pri izobraževanju mlajše generacije.

Malo zgodovine

Ljudsko umetnost in obrt izvira iz ruskih vaseh. Nekaj preprostih doma vzgojenih obrti mojstri pogosto uvrščajo kot izdelki v kategoriji "umetnost in obrt". Dober primer ljudskega sloga je tako imenovana Dymkovo igrača - barvni petelini, številke, okraski rdeče gline.

Ribolov je zakoreninjena v preteklosti, je bil več kot štiri leta. Prišlo je do starodavne ljudske umetnosti postavke Zaradi državnega praznika "Whistler", ko je celotna ženska populacija lepilo glinene piščali na ta dan v obliki kokoši, ovce in konje. Svečanosti je trajal dva dni.

Sčasoma se je festival izgubil svoj pomen, in folk uporablja umetnosti še naprej razvijati. Trenutno Dymkovo art izdelki krožijo v proizvodnem združenja "VYATKA igrače". Izdelki tradicionalno prekrita z beleža in barve svetle, bogate barve.

Grafično umetnost in obrt

Izdelki iz nacionalne umetnosti v njegovi izvirni obliki, kot pravilo, so osnova za komercialne projekte. Pravljične znakov, ki so jih prebivalci ruske vasi izumili, so prikazani v znameniti Palekh škatle, Zhostovo pladnji, lesene Kokhloma izdelkov. Uporabne umetnosti Rusije v mnogih pogledih, vsako področje v svojem lastnem interesu, izdelek ruskih mojstrov so v veliko povpraševanje s strani tujih zbiralcev.

"Povpraševanje ustvarja ponudbo" - ta stavek ne bi moglo biti bolje odraža stanje na področju ljudske umetnosti in obrti Rusije. Na primer, umetniška dela v Gzhel slogu priljubljeni po vsem svetu že več stoletij. Znane modre in bele vaze, krožniki, čaj in kava določa so dobrodošli v vsakem domu, in še posebej dragoceni primerki so ponos zbiralcev. Še vedno ni jasno, kaj je uporabna umetnost - dela, obrtno ali umetniško ustvarjalnost. V bistvu, vsaka postavka zahteva nekaj truda, da ga ustvarili, in ko je treba dati podobo umetniške vrednosti.

Umetnost in obrt v vrtcu

V nekaterih primerih se lahko umetniške predmete obrnil na mlajše generacije. Posebno vrednost, so izdelki, ki jih otroške roke. Neposrednost, značilne za fante in dekleta v predšolskem obdobju, naivna fantazije mešati z željo, da izrazijo svoja najgloblja čustva dvignila za mojstrovine. Kids umetnosti in obrti risbe zastopa, plastelinom figurice, kartonske človeške figure - to je resnično umetniško ustvarjalnost. Danes, po vsej Rusiji tekmovanj, ki vključujejo majhne "slikarjev" in "kiparji".

Sodobna ruska uporabna umetnost

Fotografije, dagerotipije, jedkanice, grafična dela, odtisi, kot tudi veliko drugih primerov - je tudi umetniško ustvarjalnost. Izdelki so lahko zelo različni. V tem primeru, vse od njih združuje spada v družbenem in kulturnem življenju pod naslovom - domače in umetnostne obrti. Delo na tem področju imajo poseben ljudski slog. Ni čudno, da vse umetnosti in obrti je svoje korenine v ruski pokrajini v vaseh. Izdelek lahko zasledimo domač preprostost in odsotnost zahtevnosti, ki se včasih pojavi v likovnih del. Vendar pa je umetnost raven Folk je dovolj visoka.

Ruski dekorativna umetnost je del gospodarske moči države. Spodaj je seznam glavnih smeri ljudske umetnosti in obrti, ki so prejele mednarodno priznanje in se izvažajo v industrijskem merilu.

1. Lac sličic na leseno podlago (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo umetnosti slikarstvo na kovino, Limoges lakov, emajla.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen seznam umetnost na drevesu.
4. Gzhel, filimonovo igrače, Dymkovo igrače - umetnost slikarstvo v keramiki.

Palekh

Palekh ljudske umetnosti obrti se je pojavila na ruskih odprtih prostorov v začetku 20. stoletja. Umetnost laka vzorec pojavil v majhni vasici province Ivanovo pod imenom Palekh. Ribolov je bilo nadaljevanje ikonografsko umetnosti, ki ima svoje korenine v pre-Petrine krat. Kasneje, Palekh mojstri sodeloval pri barvanju z obrazi zbornice moskovskega Kremlja, Novodevichy samostan, katedral Trinity-Sergius Lavra.

Revolucija leta 1917 ukinila ikonografijo, umetniki so bili brez dela. Leta 1918 je bila ustanovljena Palekh umetniških obrtnikov ceh, v katerem so poslikane lesene obrti. Potem obrtniki naučili, kako ustvariti škatle za papirne kaše in jih slikati v slogu sličice z uporabo tradicionalnih-ikono slikarstvo tehnologijo.

Leta 1923 je bilo lak miniature predstavljeni na All-ruski kmetijski in industrijski razstavi, ki je prejel diplomo 2. stopnje. In dve leti kasneje, so Palekh škatle razstavljena v Parizu na svetovni razstavi.

Uspeh nenavadnih umetniških proizvodov je postala spodbuda za ustvarjanje organizacij "Palekh umetniki unije" in "Palekh umetniške delavnice" v Art sklada ZSSR.

Fedoskino

S to besedo, povezano ruski lak slikarstvo z barvami na osnovi nafte. Ribolov pojavil v vasi blizu Moskve Fedoskino v drugi polovici 18. stoletja. Slika se uporablja za izdelke iz papirne kaše, nato lakirana v več plasteh.

Začetek art Fedoskino miniature dal Ruski trgovec PI Korobov, ki je v nemškem mestu Braunschweig, in se naučite, kjer je tehnologija za ustvarjanje snuff bisernits, škatle in druge predmete, okrašena z lepimi slikami.

Fedoskino oljne barve je pobarvana v štirih korakih: prvi je skica ( "zamalevok"), čemur sledi podrobno študijo ( "peremalovka"), glazuro - prozorno premazov, ta proces - blikovka oddajanje poudarja in sence na sliki.

Fedoskinskya risanje tehnika vključuje uporabo odsevnega komponent plast podkrasochnogo: zlato folijo, kovinski prah ali potal. V nekaterih primerih se lahko zagovarja, da sluznice Sedef. Transparent lessirovochnomu barve s podlogo ustvariti edinstven učinek globok sijaj. Plast barva je poudarjena črno ozadje.

Mstera

Tako imenovana ruska ljudska obrt, ki se je pojavila sredi 18. stoletja v provinci Vladimir. Vse se je začelo z "drobnimi črkami" - majhne ikone z upodobitvi vsako podrobnost. Po 1917 revolucije, ko ni več potrebe, da ikonografija, Mstera preselil v škatle in papirne kaše. Slika se uporablja tempera barve, zmešamo z rumenjaki. Do sredine 20. stoletja dokončno oblikovali tehnologije Mstera laka miniatur.

Glavna načela risbe so prevedeni s skupnimi vezja tracings na površini izdelka, nato pa "roskrysh" neposredno, ki uporabljajo vzorec. Naslednja faza - podrobno sliko. In na koncu, "Plavi" - zadnja slika z blikovkoy obsega stopljeno zlato (čistega zlata v prahu). Končni izdelek je prevlečen s prozornim lakom do šest plasti z vmesno sušenje in nato polirani.

Značilni znaki Mstiorskya slika - dekorativni preproga, subtilna igra barv in tri barvne sheme, ki se uporabljajo pri barvanju: rumeno oker, rdeče in srebrne-modro. risanje teme classic: pravljice, spomeniki, arhitektura.

Zhostovo

Ljudje, ki lovijo Zhostovo - a kovinski pladnji, pobarvane v posebnem stilu. Zhostovo umetnosti izvira iz zgodnjega 19. stoletja v vaseh župnije Trojice v Moskvi. Prebivalci treh vasi (Ostashkovo, Zhostovo in Khlebnikovo), ki se ukvarjajo s proizvodnjo izdelkov iz barvanega papirne kaše. In v studiu Vishnyakov bratje začel, da bi pladnjev izdelane iz pločevine z barvitim vzorcem.

Vishnjakova cenik vključena dva ducata različnih izdelkov iz kovine in papirne kaše, so vse pobarvane, lepo urejeni in v veliko povpraševanje na sejmih, medtem ko je v ospredju vedno pobarvane pladenj.

Zhostovo slika - cvetlični tema v več različicah: šopek vrtnih rož "vraskidku" venec pleteni venec. Divje rastline pomenila ločeno sestavo.

Cvetje na pladnju naraven videz zaradi natančno študijo majhnih podrobnosti. Paleta barv z uporabo največje zasičenosti. Ozadje je navadno črno, so opremljene z openwork pladnjev robnih vzorci, rastlinskega ali stilizirane strukturo lesa. Zhostovo pladenj vedno pobarvana z roko in je izključno umetniško delo.

Khokhloma

To ime je dobila, da ruske ljudske obrti, ki segajo do zgodnjega 17. stoletja. Khokhloma slikarstvo je najbolj zapleten in drag vseh obstoječih metod. Umetnosti obrti - je dolg ustvarjalno Postopek povezana z obdelavo lesa, večplastna primerja in barvil olja.

Proizvodni proces se začne z Kokhloma proizvodnje predoblik. Prvič, mojster premagal palce, tj kolyat Axe lesenih kock. Nato se obdelovanec obdela na želeno velikost in obliko. Obdelujejo obdelovanec imenuje "perilo". Po mletju svoj plašč s posebnim tekočim gline in posušimo. Nato so bili cepljeni prazen obloženih z več plastmi lanenega olja z vmesno sušenje. Temu sledi kositra oplati ali drgnjenje površine aluminijevega prahu, nakar se izdelek postane bela-sijaj barve. Na tej stopnji je pripravljena za barvanje.

Primarne barve Khokhloma - to je črni in rdeči barvi (črno in cinabaritne), hčerinska družba barve: zlata, rjava, svetlo zelena in rumena. Brush med uporabo zelo tanka (izdelani izključno iz veverica repa), kot se uporabljajo kapi komaj opazen stik.

Zadeva pripravo vsebine - Rowan jagode, Viburnum, jagode, majhne liste, vitko, rahlo ukrivljeno zelena stebla. Vse sestavljen svetle, intenzivne barve, so obrisi jasno opredeljene. Slika je zgrajena na načelu kontrasta.

Gzhel

To je najbolj priljubljen ljudski obrti, tradicionalna ruska proizvodna središče umetniške keramike. To zavzema veliko površino, sestavljeno iz 27 vasi pod imenom Gzhel grm 60 kilometrov od Moskve.

Gzhel mesto že stoletja znana nahajališča visoko kakovostne gline primerne za farmacevtske plovila. Leta 1770 je bilo Gzhel Mestna občina zemljišča dodeljena Apotekar redu. Nato v vasi Gzhel vzpostavili proizvodnjo opeke, keramike, cevi, štedilnik ploščice in igrače v Moskvo.

Posoda iz Gzhel gline je bil izredno velik, lahek in vzdržljiv. Na začetku 19. stoletja v župniji, je bilo 25 obratov za proizvodnjo steklenih izdelkov. Bližina Moskvi je spodbudil razvoj izdelave glinenih izdelkov, sejmi v glavnem prodajajo nešteto sklede, krožniki, posode in druge kuhinjske pripomočke.

Gzhel igrača takrat so bile narejene iz proizvodnje odpadkov Houseware. Ne glede na to, koliko gline ali levi, vsi so ga uporabljali za modeliranje petelini, kokoši, ovce in koze. Sprva, obrtnih delavnic delal napakami, a kmalu je bil določen linije v proizvodnji. Surovo žetev jeklo posebej za spominke, čarovniki tudi specializirani na profilu najbolj iskanih izdelkov.

Bele svetleče konji in kipi so bile pobarvane v različnih barvah, tako dolgo, kot je bilo kobalt, univerzalna barva. Intenzivno svetlo modra barva je najboljši v kombinaciji s snežno belo emajl kos. V 50-ih letih v zadnjih umetnikov stoletja popolnoma opustili vse druge barve in začeli uporabljati poglazurnoy kobalt modre barve. Motivi ugotovimo torej lahko zelo različna, na katerokoli temo.

obrtniško

Spekter ruskih ljudskih umetnosti in obrti in umetne obrti, je nenavadno široka. Tu in umetniški Kasli ulivanje in kovanje z elementi ogrci. intarzije in Intarzija tehnike, vam omogočajo, da ustvarite osupljive slike in plošč. Ruski uporabna umetnost - velika kulturna plast v državi, bogastvo družbe.