Albrecht Durer: biografija in delo. Deluje tako, da Albrehta Dyurera: seznam

A. Dürer (1471-1528) - veliki nemški umetnik, in v zadnjih letih svojega življenja in umetnosti teoretik. Njegov življenjepis in delo so tesno povezane z renesanse. Dela Albrehta Dyurera in danes privabljajo številne poznavalce umetnosti. Želite izvedeti več o tem? Življenje in delo Albrehta Dyurera predstavljen v tem članku.

življenjepis

Njegov oče je bil rojen na Madžarskem, srebrnina. Albrecht najprej z očetom in nato študiral na Michael Wohlgemuth, slikar in rezbar iz Nürnberga. 1490-1494 - "Leta romanje«, ki so potrebni za pridobitev naziva mojster. Albrecht preživel ta čas v mestih Zgornjega Rena (Strasbourg, Colmar, Basel). Tu je vstopil v krog knjige tiskalnikov in humanistov. Znano je, da bi Dürer radi izboljšali v gravuro na kovino M. Shogauera v Colmar, vendar niso našli živega. Albrecht nato začel študij dela tega mojstra, ki govori, da njegovi sinovi, ki so bili tudi umetniki.

Leta 1494 se je vrnil v Nürnbergu Albrecht Dürer. Življenjepis in delo je bilo ugotovljeno v času pomembnih dogodkov. Potem se je potekala poroka na Agnes Frey, kot tudi odpiranje svoj studio. Po nekaj časa, Albrecht se odločili, da novo pot, tokrat izbiro severno Italijo. Odšel je v Padovi in Benetkah leta 1494-95, oz. V Benetkah, Dürer potoval, in leta 1505, je tam ostal do leta 1507. Albrecht poznavanje cesarja Maksimilijana I. se nanaša na 1512. Očitno hkrati, Dürer je začela delati zanj, dokler se Maximilian smrti, ki se je zgodila leta 1519 znano, da je Albert obiskal tudi Nizozemska. V obdobju od 1520 do 1521, je odpotoval v mestih, kot so Bruselj, Antwerpen, Gent, Brugge, Malines, in drugi.

ustvarjalnost Dürer

Albrecht Dürer, biografija in ustvarjalnost, ki sovpada z vzponom nemške renesanse, ne more ostati stran od gibanja svojega časa. Bilo je težko, predvsem neharmoničnih obdobje. Njegov značaj pustili svoj pečat na vseh vrstah umetnosti. Oživitev v delih Albrecht nabira izvirnost in bogastvo nemških umetnostnih tradicij. Ti očitno sami v obliki dyurerovskih znakov daleč od lepote z vidika klasičnega ideala. Poleg tega je mojster raje oznaka, posveča veliko pozornost individualni podrobnosti. Velikega pomena za Albrecht je hkrati stik z umetnostjo Italije. Ustvarjalnost Albrehta Dyurera opozoriti, da je skušal razumeti skrivnost njene popolnosti in harmonije. Dürer je edini predstavnik iz severne renesanse, ki je večplasten in smer interesa, lahko željo, da bi razumeli zakone umetnosti, ustvariti popolno razmerja človeške figure je treba izenačiti z velikih mojstrov italijanske renesanse.

risbe

Ustvarjalnost Albrehta Dyurera raznolika. Bil je nadarjen kot risar, rezbar in slikar. Hkrati ga je graviranje in risba je včasih celo vodilno vlogo. Več kot 900 listov dediščine je Dürer-slikarja. Glede na vrsto in prostranosti njim se lahko primerja samo z deli Leonarda da Vincija. Očitno je slika del vsakdanjega življenja mojstra. Dürer popolnoma obvlada vse grafične tehnike tistega časa - od premoga, akvarel, svinčnik za italijansko trsa pero in srebrni pin. Kot je za italijanski mojstri, je risanje postalo pomembna faza za Dürer sestavljanje. Ta faza vključena studi, skice glavah, nogah, rokah, zavese.

Za Dürer risbo je instrument, s katerim je študiral značilne vrste - Nürnberg modne, dobro oblečeni, gospodje in kmetje. Slavni deluje Albrehta Dyurera - ". A košček trave" Vodene Masters "Hare" (na sliki zgoraj) in Narejeni so s hladno odreda in take intenzivnosti, ki bi lahko bile ilustracije za znanstvene oznake.

serija pokrajine

Prvo pomembno delo mojstra je serija pokrajine 1494-95 let. Ta dela Albrehta Dyurera izvajajo v akvarel in gvaš med njegovim potovanjem v Italijo. So skrbno uravnotežena, zasnovana sestava prostorskih načrtov gladko izmenično s seboj. Ta dela Albrehta Dyurera so prvič v zgodovini evropske umetnosti "čistih" pokrajin.

"Božič", "Čaščenje treh kraljev", "Adam in Eva"

Jasno, gladko razpoloženje, željo avtorja, da harmonično ravnovesje v ritmu in oblik - to so značilne lastnosti umetnosti, ki Dürer od poznega 15. stoletja do začetka drugega desetletja 16. stoletja. To je oltar "božič", izdelan okoli leta 1498, ki se nanaša na 1504 dela "Čaščenje treh kraljev", v katerem Dürer združuje skupino treh Magi in Madonna gladkih silhuet, miren krožni ritem in arch motiv, večkrat ponovi v arhitekturno dekoracijo. V 1500 ena od glavnih tem ustvarjalnosti Albrecht postane želja, da bi našli idealna sorazmerja človeškega telesa. Išče svoje skrivnosti, risanje nage ženske in moške številke. Upoštevajte, da je prva v Nemčiji, Albrecht začel študirati nag. Ta iskanja so bili povzeti v 1504 gravuro "Adama in Eve", kot tudi pri izvajanju okoli 1507 velikih istoimenski scensko diptih.

"Čaščenje trojice" in "praznik rožnega venca"

Najtežje delo, harmonično odredil slikovne kompozicije iz različnih številk, izvedenih v letih ustvarjalno zapadlosti Albrecht Dürer. Pomembnejši del njegovega vključujejo ustanovljena leta 1506 "Praznovanje kroglice", leta 1511 - "Čaščenje sv." "Praznik Rožnovenski" je eden izmed največjih delih Dürer (161,5 x 192 cm). Poleg tega, da je eden od glavnih vzorcev intonacije. Delo blizu umetnosti italijanskih mojstrov, ne le motivov, ampak tudi njihovo vitalnost polnozvuchiem premazov množico slik (predvsem portrete), ravnotežnih skladb, širino pisanja. Slika z naslovom "Čaščenje trojice", ki predstavlja majhno delovno oltar, ritmična polkroga, ki bodo naravnani obokan dokončanja oltar kombinirani plavajoči v nebo angelov očetov in sveto gostitelja za. Ta vzorec spominja na "spor" z Raphael.

zgodnji portreti

Brez portreti težko predstavljati delo Albrehta Dyurera. Predstavljaj si v tem žanru, so številni in zelo zanimiva. Albrecht je že v zgodnjem delu, ki se izvaja približno 1499 (Portret Oswald Krell) predstavlja uveljavljeno gospodarja. On je popolnoma prinaša notranji energetski model, edinstvenost značaja. Edinstvenost Albrehta Dyurera leži v dejstvu, da je avtoportret vodilna v zgodnjem obdobju njegovega portreta dela. Nazaj leta 1484 je ustvaril risbe srebrno zaponko, v tem članku predstavljene. Tukaj Albrecht prikazuje 13-letnega otroka. Že v tistem času pa Dürer vodila potisne do samospoznanja, ki ga je še dodatno razvil v prvih treh njegovih slikah-portretov. Govorimo o delu 1493 v 1498 in 1500-ih. V slednjem dela (foto predstavljena zgoraj) prikazuje Albrecht izključno od spredaj. Uokvirjena z majhno brado in dolge lase z desnico obraz spominja na podobo Kristus Pantokrator.

gravure

Ustvarjalnost Albrehta Dyurera (1471-1528), je zanimivo, da je izvedla tiskov enako dobro na baker in les. Albrecht obrnil gravuro po Schongauer, ki je eden od glavnih umetnosti. V delih Dürer je bil izraz nemirni, nemirnega duha njegove ustvarjalne narave, kot tudi dramatične moralne konflikte, ki so ga zaskrbljeni. V ostrem nasprotju z jasnimi in mirnih zgodnjih slikovitih dela mojstra je že postal prva obsežno grafično serija, ki je sestavljen iz 15 grafik na temo apokalipse. Ta dela se izvajajo na drevesu Albrecht ustvaril leta 1498. Dürer gravure v njihovo veliko več kot slik, ki temelji na nemško tradicijo. Pojavljajo se v kotni intenzivnosti, ostrih gibov, overexpression slike ritem vrtenjem, hitro razbijanje linije in v koraku. Podoba Fortune bakrorezni gravuro "Nemesis", ki se nanaša na zgodnjih 1500-jev., Je mogočna značaj. Ta tisk je eden izmed najboljših del, ki jih Dürer.

"Življenje Marije", "Velika Passion" in "mala Passion"

. V ciklu "Življenje Marije" grafično, ustvaril približno 1502-1505 let, zanimanje uglednih pisatelj v podrobnostih žanra, kot tudi obilo informacij - Ima značilen za nemški umetnostne tradicije. Ta grafična serija je najbolj jasno in mirno razpoloženje. Dva druga namenjen strast Kristusa označen s dramatičen izraz. Narejena je iz drevesa "Velika Passion" (okoli 1498-1510 gg.), Kot tudi dve seriji grafik na bakra "Small Passion" (let ustvarjanja - 1507-13 in 1509-11). Ta deluje tako, Dürer je bil najbolj znan med njegovimi sodobniki.

Triptih 1513-1514 gg.

Graviranje 1513 "Vitez, smrt in hudič", kot tudi dva dela 1514 ( "Hieronymus v celico" in "Melanholija") igrajo pomembno vlogo pri Albrechta dediščine. Tvorijo nekakšen triptih. Ta dela se izvajajo z glavno virtuoz subtilnosti. Odlikuje jih redke prenesenem koncentracijo in jedrnatost. Očitno, Dürer ni zasnovan tako, da jih ustvarili kot en cikel. Kljub temu, delo združuje moralne in filozofske implikacije, zelo kompleksna (razlaga za to namenili veliko dela danes). Očitno je bila razprava "Priročnik krščanskega bojevnika" E. Rotterdamu navdihnila podoba srednjih let avtor krmi bojevnika, ki se seli v neznani cilj, ne glede na hudiča, ki sledi na petah, kot tudi groženj s smrtjo. Bojevnik je predstavljen proti skalni divjo pokrajino. To ni vedno enostavno zaznavajo delovno Albrehta Dyurera. Povzetek zgoraj omenjene razprave je pomembno za razumevanje bojevnika slike.

Saint Jerome (zgoraj na sliki), ki je šel na vse znanstvene študije, je poosebljenje kontemplativnega življenja in duhovnega introspekcije. Veličastno krilati melanholijo, potopljen v svojih mračnih misli, predstavljene v luči kaotično kup hitro tekoče čas znakov in znanosti, orodja za trgovino.

To se običajno razlaga kot poosebljenje ustvarjalnega nemirnega človeškega duha. Upoštevajte to, da so renesančni humanisti pri ljudeh z melanholično temperament, "božanski obsedenost" genij, izvedbi ustvarjalnosti. Zato lahko rečemo, da je v splošnem trendu ustvarjalnost in Albrehta Dyurera. In na kratko označujejo njegovo kasnejše delo.

kasneje dela

Dürer po 1514 delal na dvoru Maksimilijana I. (zgoraj predstavljena portreta, ki ga je Albrecht). V tem času izvedli številne uradne naloge Albrecht Dürer. Dela, ki so jih ustvarili, zahteva veliko znanja, vendar je najbolj zamudno jih je naslikal litografijo, ki se izvaja na 192 deskah. To delo se imenuje "Arch Maksimilijana I.". Pridobiva se z delom, razen Dürer, veliko skupino umetnikov. Po potovanju na Nizozemsko, podpisan v 1520-21 letih., Od Albrecht začel nov ustvarjalni zagon. V tem času, gostitelj ubežnih skic. Poleg tega je več drobnih grafičnih portretov so polnijo izdelkov Albrehta Dyurera. Navedite jih na naslednji način: iz leta 1520 s premogom , "Erazm Rotterdamsky", kot tudi delo leta 1521, "Lucas van LEYDEN" (iz srebra svinčnik), "Agnes Dürer", katerega ustanovitev uporabil kovinsko palico, in drugi.

Portreti so 1520s

Portret v 1520s postane velik zvrst v delih Dürer. V tem času je slika nastala v gravuro na bakrenih pomembnejših humanistov svojega časa Albrecht Dürer. Major deluje na naslednji način: v 1526 - Portret Filippa Melanhtona, v 1524 - Willibald Pirkheyma leta 1526 - Erasmus. Slika pojavi v 1521 "Portrait of a Young Man" v 1524 - "portret človeka," v 1526 - "Jerome Holtsshuer" in drugih del. Te majhne dela odlikuje brezhibno sestavo, klasične popolnosti, skovanih silhuet. So presenetljivo zapletena obrisi veliko žametno baretko ali široke krajci klobukov. Središče sestave teh del - obraz, to close-up, za ustvarjanje subtilnih prehod svetlobe in sence. V izrazu komaj zaznavno obraza, v njegovih očeh prostrane oči, v obrisih rahlo ukrivljen v nasmeh ali pol-odprtih ust, lahko ličnice v energično sliki in gibanju namrščeno sledovi intenzivnega duhovnega življenja. Odpri Albrecht v njegovih sodobnikov trdnost postane velik obseg v diptih "Štiri apostolov" (spodaj na sliki), zadnji mojster slik (1525). napisan je bil za Nürnberg Dürer Hall. Predstavlja velike številke evangelist Mark, apostoli Paul, Peter in Janez, ki predstavljajo po mnenju poveljnika ladje sodobnikov, 4 značaji.

Teoretično delo, vrednost ustvarjalnosti

V zadnjih letih se je življenje Albrecht objavljen teoretičnega dela: smernice za merjenje ravnila in kompasa (v 1525), okrepiti utrdbe, gradove in mesta (v 1527) in 1528 objavil delo "Štiri knjige o človeških razmerjih." Albrecht Dürer, ustvarjalnost in usoda, ki smo jih šteje, je umrl v Nürnbergu 6. april 1528

Dürer je močno vplival na razvoj celotne nemške umetnosti v prvi polovici 16. stoletja. Njegove grafike in Italija užival velik uspeh - jih celo izdal ponaredek. Številni italijanski umetniki so imeli vpliv njegovega dela, vključno Pordenone in Pontormo.