Avantgarda v slikarstvu 20. stoletja: predstavniki primeri

V začetku dvajsetega stoletja je bilo v znamenju številnih velikih prireditev: spreminjajočem se gospodarstvu in politični zemljevid sveta, znanosti in še več. Ne ostati ravnodušna in umetnost: avantgardo v umetnosti, filmu in literaturi se je preoblikoval koncept kreativnosti in pogled družbe na njej. Nove ideje postanejo prava revolucija, ki se še naprej izvaja svoj vpliv na svetu še danes.

Kaj je avantgarda?

V začetku dvajsetega stoletja je bilo več eksperimentalnih trendi novih idej na področju umetnosti. Njihovo skupno ime je beseda "avantgarda" v dobesednem prevodu iz francoščine in pomeni "avantgarda". Novi koncept je nasprotje akademizmom in nadaljeval tradicijo modernosti. Predstavniki avantgardo v umetnosti verjeli, da je absolutna proces ustvarjanja, ne pa končnega izdelka. Človek spremenil v predmet umetnosti. Avantgarda v 20. stoletju, se lahko slika razdelimo na več glavnih zvrsti: futurizem, nadrealizem, abstraktivizm, Pop Art, DADA in op-art. Posebnosti so delitev oblika čas in duhovnem smislu, nebrzdana svoboda izražanja, skupaj z znanstvenimi, analitičnega pristopa k procesu.

Nastanek in razvoj

Nova smer je produkt absurda, ustvarja nesorazmerje realne umetnosti in dal v njej duhovni smisel. Umetniška vrednost, znižanje na špekulativno - to je tisto, kar loči avantgardni slikarstvo. Umetniki izvedli škandalozno dejanje in ustvarili nesmiselno na prvi namestitvi pogled, ki poudarja, da so glavne ideje toka. Do recesija pojav ohranil svojo notranjo praznino, metanje gledalca klic - če bo mogel ločiti resnično od lažnih vrednot? V sodobni umetnosti, avantgarde in nato poskuša priti nazaj na stare tradicije, nekaj smisla za spremembo prvotnega koncepta.

različni predstavniki

Tipična garde kipar Duchamp razglasila njegovo delo navadna posoda, ki se nahaja na podstavku. Endi Uorhol ustvaril sestavo pločevinke. V znatno teh ukrepov, je razlika med avantgardnega slikarstva in kiparstva modernizma - v bistvu prva je avtoritarni in prevaro, zanemarjajo in šolske težave, uporaba od najpreprostejših načinov za zasmehovanje kritiki slabo izobraženi in ne zelo kulturno občinstvo.

Skupina Fauves

Eden izmed najbolj osupljivih trendih, predstavljenih v avantgardno slikarstvo, je fovizmu. Skupina privržencev nasprotju impresioniste in željo, da bi dosegli naturalistično resničnemu. Za Fauves je značilna uporaba spevnih pesmi, zanikanje tradicionalnega vidika. Umetniki so izpodbijala meščanskih okuse in salon umetnosti, ustvarja miniaturne prizore. Predstavniki lahko imenujemo umetniki, kot so Raul Dyufi in Marquet. Slednji, po njegovem delu odšel iz fovizmu realizmu - na spletu "Notre Dame," mu je uspelo posredovati podrobne natančnost odtenkov vode Sene, arhitekturnih obrisov katedrale in vlažnosti, mehčanje svoje obrise. Zapuščena zaradi realnosti Vlamin umetnikov in Freese Poroka primitivist teme, ki se uporabljajo Andre Derain. Izkrivljeni, mistične podobe so bile ustvarjene Georges Rouaulta. Kljub številnim povezovalnih funkcij Fauves ne predolgo obstajala kot unija, in kmalu razpusti.

Henri Matisse

Francoz vedno vstopil v zgodovino umetnosti, je postal eden od najpomembnejših umetnikov, predstavljenih v avantgardno slikarstvo. Matisse slike izražajo svojo osnovno kreativno idejo o izpustitvi barve in energije na platna. Verjel je, da je slika zelo podobna glasbi, ki jih je le sedem not, in poskušal prenesti na svojo osebno izkušnjo, kaj je videl v delih.

V začetku dvajsetega stoletja, Matisse začel zanimati za kiparstvo Afrike, arabskih dekorativne umetnosti in japonskih lesorezov, kar je razvidno tudi v njegovem delu. master slike so intenzivni odtenki: globoka modra, smaragdno zelena, globoko rumena. Najboljši znana dela sodijo slike:

• "Dance", ki je nastala pod vplivom Diaghilev ruskih sezonah v Parizu in grške vaze slikarstva.
• "Glasba" s podobo petja in igranja raznih instrumentov kosov.
• "Red Fish" z ogromno silo barv in izvirnega ravninski gradnjo slike z zavrnitvijo perspektive in globine.
• "Polž", eden izmed zadnjih del, ustvarjenih iz kosov papirja, pobarvana v pravih barvah.

abstractionist Kandinsky

Najsvetlejša rusko avantgardo slika predstavlja ta izvajalca. Kandinsky veliko potoval in našel navdih v srednjeveškem ruske in francoske umetnosti. Njegove krajine so na osnovi barvnih disonance in igralne tone in linij, ki bo sčasoma popolnoma nadomestiti od njegovih delovnih realne podobe. Nekaj njegovih slik se zgleduje po značilnih ruskih motivov - na primer, "Dame v crinolines" ali "barvita življenja". V obdobju po revoluciji, je umetnik ustvaril serijo grafičnih "Mali svetovi", ki je razkrila svojo nagnjenj za uporabo suprematizmu estetike v kombinaciji s svetlo dekorativni. Leta 1922 je bila Kandinsky povabljen za poučevanje na Bauhausu. V preteklih letih se je umetnik vedno znova eksperimentiral s tehniko in je dosegla izjemne rezultate v abstractionism - njegove razstave so potekale po vsej Evropi, in teoretično delo užival uspeh po vsem svetu, ki podrobno opisujejo ideje, ki jih ima avantgardni slikarstvo. Primeri vključujejo obdobje dela "Sestavek 8" in "točko, in črto v ravnini."