Fuga - kar v teoriji glasbe?

V teoriji glasbe je niz pogojev. Novice poslušalec lahko vprašal začudeno: fuga - kaj je to? In strokovnjaki vam bo povedal, da je to ena od najbolj naprednih oblik polifonijo.

Izvor zvrsti

Če je odgovor na vprašanje, kaj je fuga v glasbi, bo definicija kratko je: lepo izvedeni akciji, ki temelji na realizaciji teme v več glasov. Izraz izhaja iz italijanske besede za "delovanje". Fuga kot žanr rojen v 15. stoletju, ko so skladatelji iščejo na področju glasbene oblike in si prizadevati, da poosebljajo temo v različnih odtenkih. To je mogoče v večglasne oblikah.

Če želite, da bi bolj podroben odgovor na vprašanje, kaj je fuga v glasbi, bi opredelitev so: ta žanr oblika značilna predvsem za baročne umetnosti, ko je bil oblike redundance glavni umetniški načela. Prednik žanra je Alexander Poletti, ki je ustvaril obliko, imenovano fuga danes.

Kaj je zvrst glasbe? To je dobro uveljavljen niz formalnih značilnosti, dovršeno obliko. In se je izkazalo, Poletti vse parametre fuge, njegova glavna značilnost je polifonija. Ta oblika je absorbiralo vse najboljše, da je izumil v posnemanje in kontrapunktični glasbe. V središču fuge je vsaka misel. To se imenuje tema. Ona Fuga dosledno razvit in obogaten z različnimi glasovi, to vodi k premisleku o tej temi, njen razvoj. Teme so različne, ko je dan v enem samem oktavo. Dokončanje tema ne sme biti izrečena. Obstajajo tri kompozitnih delov, od katerih cepijo fuge.

Kaj je sestava? Ta harmonična kombinacija elementov v določene oblike, ki izražajo vsebino. Fuga vključuje tri take elemente: razstava, razvoj in zaključek. Priročniku predstavlja predmet v vseh glasov, je razvoj novih ključev z uporabo tematsko transformacijo. Sklep je ključna tema v tonalnosti, v zaključku za vse glasove postala eno. Poleg tridelna fuge na je na voljo in dvodelni. V tem primeru, je razvoj v kombinaciji s sklepom.

Vrste polifonične Fuga

V teoriji, skladatelji, kar kaže na vprašanje: "fuga - to pomeni," je prišel do zaključka, da lahko obstaja več različic tega žanra. Najpogostejši fuga - s štirimi del. V tej obliki je tema se začne v enem od glasov, se imenuje vodja, nato ponovi imitatsionno drugi glas (SAT), v višjem tonu, nato pa od razlike vstopi tretji glas in ponovi voditelja, ki mu sledi - četrti simulira satelita.

Bolj redki so dvo-, tri- in pyatigolosnye fuga. Te oblike so zgradili tudi na vodjo in satelita, vendar obstajajo razlike v podvojenih niti.

Poleg tega, da je število glasov fuge se lahko razlikujejo glede na vlogo spremljave. Bil je drugi glas ali razviti svojo temo.

Fuga v baroku

To obdobje postane osrednja fuga žanr, bogata s svojo obliko ustreza zahtevi časa. Znani glasbeni teoretik Iogann Fuks napisal razpravo "koraki do Parnas", v katerem je utemeljeno obliko fuge in oblikovano metodologijo poučevanja svojo tehniko. On pojasnjuje vlogo kontrapunkta, in to dela že vrsto let bo ključnega pomena. Torej, Haydn enkrat študiral kontrapunkt za to delo.

Najbolj znani fuge, seveda, so z deli J. Bacha za čembalo, njegovo "dobro kaljenega Clavier" je sestavljena iz 24 preludijev in fuge v vseh možnih ključev. Ta dela je postal model za dolgo časa. Vpliv Bacha na poznejše generacije skladateljev je bilo super, tako da je vsak od njih vsaj enkrat obrnil k pisanju fuge.

Fuge Klasična obdobje

Klasično obdobje potisnil Fuga od frontne črte. Ta žanr je tudi tradicionalna. Toda tudi največjih skladateljev, kot so Beethoven in Mozart, napisal fuge, ki jih tudi v številnih njegovih del. To postane nov oder. Fuga preneha biti samostojno delo in je del večjih del. To vodi do postopnega zmanjševanja smislu trdnosti njene zapiranja. Na primer, je Mozart v finalu "Čarobni piščali" zatekla v obliki fuge.

Fuga v 20. stoletju

Obdobje romantike v obraz Verdi, Wagner in Berlioza vrne zaradi priljubljenosti fuge. V 20. stoletju in postane neodvisen dela enkrat, na primer za orgle in vključeni v večje oblike. Bartok, Reger, Stravinski, Hindemith, Šostakovič in še veliko drugih skladateljev, inovatorji dati novo življenje na fuge, zaradi njega globok premislek glede dela Bacha in Beethovna. Prosti in disonančnih counterpoints so osnova za glasbo v sodobnem času.

Sodobna glasba je eksperimentirati s tradicionalnimi zvrsti, in ne za izjemo fuga. Kaj je glasba stalnica? To je različica o večnih temah. Zato Fuga doživlja novo preobrazbo, vendar ne umre.