Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografija, slike, skulpture

Kozlovskiy Mihail Ivanovich je eden največjih kiparjev ruskega klasicizma, čigar delo je prežeta z visokimi ideali razsvetljenstva, svetlo čustvenosti in vzvišeni humanizma. Po kritiki v začetku XIX stoletja, v vsakem od svojih del, "razkriva veliko domišljije, občutkov, prvotni videz in glavni strani avtorja."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - kipar, vseh ruskih umetnikov, ki so živeli, morda najkrajši, ampak tudi najbolj briljantno življenje. Posebnega pomena je avtor povzročil starodavnih mitov in znake ruski zgodovini. V njih je našel ideale, ki so pomembne ne le za njegove sodobnike, ampak tudi za prihodnje generacije.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografija

Prihodnost znani kipar rodil leta 1753 v družini trobentač kuhinji flote, ki je eden od predmestju St. Petersburg morja. Tu je preživel svoja otroška leta.

Pri enajstih letih (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich za vedno ločila od doma in starši peticijo število učencev pridružila Petersburg Akademijo St. umetnosti. V tem času v evropski umetnosti - kiparstva, arhitekture, slikarstva - poravnana je postopoma razvil klasicizma. Najsvetlejši predstavnik tega trenda v umetnosti je bil pomemben ruski kipar Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Kratka biografija kiparja:

• .: 1773 diplomiral na Akademiji z zlato medaljo;
• . 1774-1778 gg: prebiva v Rimu kot akademski meji;
• 1780:. Marseilles Akademija umetnosti mu je podelila naziv akademik;
• . 1784-1785 gg: izveden za marmorni kip Katarine II v obliki starodavne boginje modrosti, Minerva je vedno bolj priljubljena in priznanje sodobnikov (utelešena izobraževalni zanositve idealnega vladarja - pametno zakonodajalca in Defender od domovine);
• v začetku leta 1788 ponovno poslala v tujini (Pariz) za študij;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich vrne domov, ustvarja skulpture idilično cikel;
• V 1796-m proizvaja široko vrsto kiparskih skic na temo trojanske vojne, ki je ves ta čas v znamenju iskanja za monumentalnost, nove funkcije, ki je postala ena izmed komponent podpirali umetnikovo delo;
• V obdobju od 1799 do 1801 je delal na spomenik poveljniku A. V. Suvorovu, je poveličal ruska vojska je nedavno zmago v italijanski kampanji;
• Leta 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich v najboljših letih in talent nenadoma umre.

Najprej je bil pokopan na Smolensk pravoslavno pokopališče. Leta 1931 je bil pokop preselil v Alexander Nevsky Lavra na Lazarevskoye pokopališču

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: skulptura

Njegova dela - staturnaya plastični reliefi, monumentalne skulpture in Nagrobniki - so prežete z globokimi čustvi in sublimno humanizma.

V stilu njegovih del bistveno vplivala na estetiko francoske kip XIVIII stoletja. Od teh, najbolj znani so: spomenik A. V. Suvorovu v Sankt Peterburgu, kip "Samson solzenje levji usta" (krasi zdaj eden od fontane Peterhof), "sedi dekle" (Winter Palace) in "himen", ki je nastala ob poroki Konstantina Pavlovič (kot je zdaj v Winter Palace), lik človeka, ki za proučevanje človeške anatomije.

Znan po svojih bas-reliefi: "vrnitve Regula na Carthage," "Camille, lajšanje Rim pred Galci" (ki se nahajajo v Sankt Peterburgu, v palači Marble), "pokol nedolžnih", "Polycrates", "Kupid", "Živo srebro in Nymph", " Apollo "(našel v muzeju Alexander III).

zgodaj

V začetnem obdobju ustvarjanja je glavna tema del kiparja je tema državljanska vrlina, poguma, požrtvovalnosti in trdnost.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich junaki njihovih reliefov naredi vidne znake iz zgodovine starega Rima, ki se v imenu domovine in v skupno dobro ljudi žrtvovati. Takšno njegovo delo "Regula slovo z državljani Rima« (1780) in "Camille odpravlja jedkanje v Rimu" (1781).

Hill in jedrnato slike, jasnost sestavo, gospodarja in jasnost linij in oblik - značilnosti, ki so značilni za delo, na kateri Kozlovskiy Mihail Ivanovich delal v zgodnjem obdobju ustvarjanja. Kiparstvo popolnoma uskladi z arhitekturo stavbe, zgrajene v slogu zgodnjega klasicizma.

Harmony kiparstvo in arhitektura

Še posebej harmonično skupnost dveh umetnosti - kiparstvo in arhitekturo - se kaže v mavec reliefi, ustvarjenih za koncertna dvorana v na Catherine Park (Tsarskoye Selo). Avtor paviljona, je v stilu zrelega klasicizma, je George. Quarenghi (1783-1788). Olajšave imajo skupno temo - glasbo. Orfej igranje liro ukroti divje živali; Apollo, predvajanje glasbe, navdušuje uho Ceres; Muse Art kažejo lastnosti - te parcele, ki se plačajo pozornosti Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. Čarovnik (zgodnje olajšave) razlikujejo ritmične strukture uravnotežimo sestavi gladke obrise in dostojanstveno pompa slik. Vse te lastnosti prispevajo k oblikovanju paviljona edinstveno glasbeno vzdušje.

Kip Catherine II

Velik kip cesarice Katarine II v obliki starodavne boginje modrosti, Minerva (Antični Rim), ki ga je kipar v obdobju ustvaril od 1784 do 1785. Cesarica je zavita v starem plašču in na kateri je čelado (boginja atributov). Poudarja z eno roko, ki leži na noge so trofeje, ki simbolizirajo zmago pridobili s tem. Druga cesarica drži zvitek z ga objavil "za dobrobit zakonov svojih podložnikov. Torej uteleša svojo idejo za popoln monarh - pametno zakonodajalca in Defender od domovine - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, skulpture, ki nosijo pečat svoje občudovanje za ideje razsvetljenstva.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Marmorni kip, ki v 1780s, ima kompleksno pomensko alegorijo. Podoba slavno junak antike služil tudi kot osnova za kiparja poosebljajo ideale izobraževanja - izobraževanje za opravljanje znanja in volje trdote.

Plastični rešitev sestava in kipi izžarevajo duh mirni veličino in plemenito preprostost. Slika različne resnost in sorazmernost, gladko prelivanje oblik in obrisov.

Mladenič telo, saj je v zaspani otopelosti, njegove mišice, kot so "zastarajo" za najboljši marmor motnega pokrovom, njegova glava počiva na njegovi strani naslanja na koleno. Toda zmota tega osnovnega občutka miru ...

skic

V različnih ohranjenih risb, ki so večinoma pripravljalne skice za prihodnje skulpture, izslediti njihovo povezavo z glavnim poudarkom na master - v različnih temah in temah (mitologija, Sveto pismo, Evangelij), v obliki umetniškega izražanja idej.

Toda številne risbe Kozlowski morda treba obravnavati kot neodvisne, skupaj grafičnih del. Med njih so na 1792 m "Smrt Hipolit" ustvarili in "Tezej pušča Ariadne." Kritiki opozarjajo na dramo in čustveno intenzivnost, ki "diha" teh del.

"Polycrates"

Obdobje od 1788 do 1790-th kiparja spet v Parizu, kjer se je vrgel, da pridobijo nova znanja in izkušnje. Zaradi izjemno tok vtisov, ki so jih dogodki revolucije povzroča, da se opravljajo pred njim, se je rodil nov navdih, novo teme in predmete.

Revolucionarna Pariz kipar potisnil idejo narediti zgodbo o zgodovini antične Grčije Polycrates smrtno Samos tirana. Legenda kiparja Polycrates služila kot osnova za oblikovanje neke vrste alegorične odgovor na sodobne dogodke. Papir odraža umetnikovo željo, da obogatijo figurativnega jezika umetnosti. Naj bo še bolj impresivna. V njegovem kiparstvu, "Polycrates" gledalec se prenaša strastno željo po svobodi, trpljenja in agonije občutek doom junaka.

utelešenje duhovne čistosti

V 1792-m je bil končan eden od najbolj izjemno delo - lep kip "Sleeping Kupid" (marmor). Avtor ustvarja čudovito idilično in usklajen način.

Njegov kolega na razpoloženje ga je ustvaril majhen kip "psiho" (marmor, 1801) slike, ki vključuje duhovno čistost, nostalgijo iz nelegiranega, srečno otroštvo.

"Samson solzenje levji usta"

Spomladi leta 1800 so bile vložene najboljši ruski mojstri za posodobitev kaskado Big Peterhof. Delo je bilo opravljeno več kot šest let.

Osrednje mesto v načrtu je skupino ustvaril Kozlovsky - "Samson solzenje levji usta." Pri ustvarjanju avtor kipa je bila uporabljena izvira nazaj v času Petra prispodobi, v katerem je bil svetopisemski Samson označene s sv Sampson, ki je bila v 18. stoletju v obravnavanem zavetnik Rusije. Leta 1709, v počastitev njegovega spomina (27. junij), je bila ruska veličastno zmago osvojil Švedi v znameniti bitki pri Poltavi. V umetnosti Peter I, je bil Samson poosebljenje zmagoviti ruski in leva (osrednja podoba švedskega grba) zastopane premagali švedski kralj.

V velikih skulptur upodobljen energična vendar zadržano gibanje telesa mogočnim Samson je. Obračanje v prostoru, v spiralo, krivljenje telesa, tako da so jasno vidne titanic napete mišice, močno nazaj potegniti nogo in priklonil glavo, junak obema rokama trganje levji usta.

Raziskovalci so upravičeno opozorili na bližino kip Michelangelovega umetnosti. Toda ideološki in domiselno skupina vsebino, globoko domoljubno občutek, ki je zapisana v svojem delu Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (foto kip je dokaz, da je), na pozornega gledalca je precej drugačen odmev - materni rusko govoreči veliko občudovanje domače zgodovine srca - tradicij.

Teme Ruski Zgodovina

Teme nacionalne zgodovine so najbolj razburljivo destinacija v delih kiparja. V drugi polovici 1790s je ustvaril kip "princ Jakob Dolgoruky trganje kraljevega odloka" in "Hercules na konju." Najbolj popolna zavezanost ustvariti podobo velikega poguma in duhovno plemstvo, ki ga je kipar v njegov spomenik poveljniku A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801) realizirana.

Življenjska doba Triumphal spomenik

Simbolna slika, v prenesenem pomenu slavili Rusijo in njeno veliko poveljnika - tako zasnovan Kozlovskiy Mihail Ivanovich spomenik Suvorov.

Pričeli smo z delom v času trajanja junaka. Pri starosti sedemdeset generala je ves svet ploskati brez primere v zgodovini herojskega prehodu ruske vojske nad Alpami. V 63 bojih v ruščini ni bil en sam poraz, sovražnik 619 transparenti so zasegli zmagovalcev. Slavni italijanski izlet bo ruska vojska in strateško talent Aleksandra Suvorova Neuvenlijv slava.

Naloga kiparja Kozlovsky je bil ustvariti življenjsko svečanega spomenik. Vrstni red pogojena temo: ne deluje dolgo junaško življenje velikega poveljnika, ne izvirnost njegovega mentalno podobo, vendar je imel le izkorišča v italijanski kampanji, ki se odraža v kip.

Portret jezika alegorije

In kipar spet obrnil k alegorija jeziku. Svetloba vitek slika na okroglem podstavku - mladi pogumen bojevnik v oklep, poln moči in po naprej. To je podoba rimskega boga vojne Marsa. Gesta z desno roko, ki ima sestavljen meč je nenavadno odločitev. Močno zavreči plašč nazaj. Lepa moško obraz, ponosno dvigniti glavo, vztrajali zaupanje in osvajanje volje, mojstrsko prenese na sliki - to idealizirano podobo, ki ga je kipar boga vojne ustvarili.

Njegove prevleke ščit bojevnik, nameščene za njo oltar, na katerem so Sardiniji in neapeljsko krona in papeška tiara. Simbolni pomen te slike je, da ruski orožje pod nadzorom italijanske kampanje Suvorov je za zaščito interesov vseh treh državah zastopanih.

Na straneh oltarja, ki se nahajajo ženske figure simbolizira najboljše človeške vrline: upam, vera in ljubezen.

Na sprednji strani podstavka je podoba prekrižanih lovorja in palmove veje - simbol Commonwealtha genij vojni in miru.

Hero Shield opira na vojnih trofej - jedro, pištolo transparenti. Ograja okoli spomenika je povezan z verige eksplozija bombe.

Alegorični pomen, ki se nahaja v vsaki podrobnosti kipa. In napis na podstavku: "Prince Italije, grof Suvorov Rymniksky" pravi o tem, kdo je oblikoval spomenik.

Visoka notranja resnica

Papir Kozlowski le nejasno opazen pokončno podobo je ustvaril alegorični idealizirano podobo ljubljenega ljudskega junaka.

Podolgovati deleži obraz, globoko komplet oči, velik nos in tipično oddelku senilna, rahlo potopljeno usta bronasti bog vojne sodobnikov priznana poteze velikega generala.

Podobnost je zelo zamegljen in daleč, zunanja natančnost Portret očitno ni prioriteta je avtor kipa. Žrtvovanja zanesljivost portret, je dal neomajno voljo in vse osvajanje moč Suvorov. Kozlowski jezik alegorije - v likening bog vojne - in idealizirano podobo junakov velikega ruskega poveljnika za starosti. In v tem - visoko notranjo resnico svojega dela.