Style Impresionizem: slike po znanih umetnikov

Evropska umetnost od konca 19. stoletja je bila obogatena s pojavom modernističnega gibanja v sliki. Kasneje, njen vpliv razširil glasbe in literature. Imenoval se je "impresionizem", saj temelji na subtilnih vtisov iz umetnik, slike in razpoloženja.

Izvor in zgodovino pojavljanja

Nekaj mladih umetnikov v drugi polovici 19. stoletja, oblikovali skupino. So imeli skupen cilj in interesi sovpadajo. Ključnega pomena za to je delo družbe v naravi, ne da bi stene delavnice in različne omejitve. V svojih slikah, so skušali posredovati senzibilnost, vtis svetlobe in sence. Krajine in portreti odražajo združitev duše z vesoljem, z zunanjim svetom. Njihove slike - resnična poezija barv.

Leta 1874, razstava te skupine umetnikov. Landscape Claude Monet "prikazov. Sunrise "ustavil pogled kritik, ki v svojem pregledu prvič imenovan te umetnike impresionistov (od francoske vtis -" vtis ").

Predpogoji za rojstvo impresionizma slikah iz predstavnikov, ki bodo kmalu našli neverjeten uspeh, je bilo delo renesanse. Ustvarjalnost Španci Velazquez, El Greco, Turner angleščina, Constable nepreklicno vplivala Francozi, ki so bili ustanovitelji impresionizma.

Izjemna predstavniki sloga v Franciji postal Pissarro, Maneta, Degasa, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir in drugi.

Impresionizem v slikarstvu filozofije

Umetniki, ki so napisane v tem stilu, ne zadali nalogo, da opozori na družbene probleme in težave. Pri svojem delu bi našli zgodbe na temo dneva, ni mogoče prejeti moralne ali človeških protislovij opozoriti.

Slike v stilu impresionizma, katerega namen je prenos trenutne razpoloženje, razvoj barv skrivnostne narave. V delih je samo pozitiven začetek, mrak izogniti impresionistični strani.

Dejstvo je, impresionisti ni motilo razmišljanja skozi zgodbo in podrobnosti. Glavni dejavnik je, da pripravi in kako prikazati in izraziti svoje razpoloženje.

slike pisanje tehniko

Ogromne razlike med akademskim slog slikanja in tehniko impresionisti. Mnogi od njih preprosto zavrnil metod, nekateri so se spremenili do nerazpoznavnosti. To je tisto, kar novosti so na:

1. Zapuščena vezje. Bil je zamenjal na svojih udarcev - majhna in kontrast.
2. Prenehal pomočjo palete za mešanje barve. Bili so usklajene barve, ki se dopolnjujejo med seboj in ne zahtevajo spajanje izdelati poseben učinek. Na primer, rumena - vijolična.
3. Prenehala barve v črno.
4. Popolnoma opustil delo v delavnicah. Napisal izključno na lokaciji, da bi bilo lažje ujeti trenutek, slike občutek.
5. Uporabljajte le barve z dobro skrivališče moči.
6. Ne čakati, dokler se nova plast je suha. Sveže madeži bile takoj.
7. Ustvarili smo vrsto del slediti spremembam svetlobe in sence. Na primer, "kozolci" z Claude Monet.

Seveda, niso vsi umetniki opraviti natanko zlasti impresionizma slog. Slike Edouard Manet, na primer, ni nikoli sodeloval na skupinskih razstavah in se je predstavil kot samostojni umetnik. Edgar Degas je delal samo v delavnici, vendar je kakovost njegovih del je oškodovan.

Predstavniki francoskega impresionizma

Prva razstava impresionistov je datiran 1874. Po 12 letih sem opravil svojo zadnjo izpostavljenost. Prvo delo v tem slogu se lahko imenuje "Zajtrk na travi" krtačo Manet je. Ta slika je bila predstavljena v "Salon des zavrne". Bila je pozdravila neprijazna kot zelo razlikuje od akademskih kanonov. Zato je Manet postane lik, okoli katerega je krog bo privrženci te slogovne smeri.

Na žalost, sodobniki niso cenili ta stil, kot impresionizma. Slike in slikarji so obstajale v neskladju z uradne umetnosti.

Postopoma v ospredje v kolektivu slikarjev od Klod Mone, ki je kasneje postal njihov vodja in glavni ideolog impresionizma.

Klod Mone (1840-1926)

Ustvarjalnost umetnika lahko opišemo kot hvalnice impresionizma. To je bil tisti, ki najprej odpovedal uporabi črne barve na slikah, sklicujoč se na dejstvo, da tudi senca noči in imajo različne barve.

Svet v slikah po Monet - pega, obsežne kapi, ki je videti, na kateri lahko doživite celotno paleto barv dnevne in nočne igre, sezon, harmonijo sublunary svetu. Trenutek, ki je pobrala iz toka življenja, razumeti Monet in impresionizem imajo. Slike njim, če ne posedujejo materiala, so prežete z žarki svetlobe in pretoka zraka.

Claude Monet so ustvarili neverjetno delo, "Gare Saint Lazare", "Rouen katedrala" serija "Charing Cross Bridge" in mnoge druge.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Oblikovanje Renoir ustvariti vtis izredno lahkotnost, zračnost, bistvene. Parcela je rodil kot po naključju, vendar je znano, da je umetnik skrbno premišljena vseh fazah svojega dela in je delal od jutra do večera.

Posebnost Renoir umetnosti je uporaba glazuro, kar je mogoče le, če pisno oljnih slik. Impresionizem v delih umetnik je očitno v vsaki potezi. Človek dojema kot delec narave, tako kot številne slike z goloto.

Renoir je priljubljeno zabavo je podoba žensk v vseh njenih privlačno in vabljivo lepoto. Portreti zavzemajo posebno mesto v ustvarjalnem življenju umetnika. "Dežniki", "Dekle z ventilatorjem", "kosilo za čolnarjenje" - le majhen del neverjetno zbirko slik, ki ga Auguste Renoir.

Georges Žveplo (1859-1891)

Proces ustvarjanja slik žveplo povezan z znanstveno utemeljitev teorije barve. Svetloba in zrak je bil sestavljen na podlagi odvisnosti od glavnih in dodatnih barv.

Kljub temu, da je J. Žveplo predstavnik končni fazi impresionizma, in njegova tehnika je v veliki meri razlikuje od ustanoviteljev, to šele omogoča uporabo madeži blodnjavi objektivno obliko, da preuči in ki jih je mogoče videti le na daljavo.

Mojstrovine umetnosti lahko imenujemo slika "v nedeljo popoldne", "Can-Can", "Model".

Predstavniki ruske impresionizem

Ruski Impresionizem je nastal skoraj spontano, mešani veliko efektov in tehnik. Vendar pa je temelj, kot tudi francoski, je bil v živo proces vid.

Ruski impresionizem, čeprav so bili shranjeni značilnosti Francozi, predvsem pa nacionalna narava duše in država naredila pomembne spremembe. Na primer, sneg ali severni vizija krajine izrazi z nenavadno umetnost.

V Rusiji, nekaj umetnikov, ki delajo v stilu impresionizma, slikal jih pritegnejo oko na ta dan.

Impresionistična obdobje je mogoče prepoznati v delu Valentin Serov. Njegova "Dekle z Breskve" - najbolj jasen primer tega sloga in standard v Rusiji.

Slike , ki jih Konstantin Korovin očaral s svojo svežino in skladnega čistih barv. Glavna tema dela tega umetnika je podoba človeka v naravi. "Severna idila", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - svetlo mejnik dejavnosti Korovin.

Impresionizem v sodobnem času

Trenutno je ta trend v umetnosti prejel novo življenje. V tem slogu, nekaj umetnikov napišete svoje slike. sodobna impresionizem To obstaja v Rusiji (Andre Con), v Franciji (Laurent Purcell), v Ameriki (Diane Leonard).

Andre Kohn je najbolj izrazit predstavnik nove impresionizma. Njegove oljne slike, presenetljivo v svoji preprostosti. Umetnik vidi lepoto v navadnih stvari. Avtor obravnava mnoge stvari s premikom leč.

V akvarel dela Laurent Parcel ves svet ve. Njegova serija del "čudnem svetu" sprosti v obliki razglednic. Krasen, svetlo in čutno, so dih.

Tako kot v 19. stoletju, v trenutku, ko moč je umetnik ostaja plein air-slika a. Zahvaljujoč njej bo živel večno impresionizem. Slike, ki jih znanih umetnikov še vedno navdihuje, vtis in navdih.