Ekspresionizem v glasbi - to ... ekspresionizma v glasbi 20. stoletja

V prvi četrtini dvajsetega stoletja v literaturi, vizualne umetnosti, filma in glasbe, novo, nasproti klasičnih pogledov na ustvarjalne smeri, razglasil glavni namen umetniškega izražanja subjektivni notranji svet človeka. Ekspresionizem v glasbi - to je eden izmed najbolj kontroverznih in kompleksnih tokov.

Kako je ekspresionizem

Ekspresionizem se pojavile in se najbolj jasno kaže v kulturi Avstrije in Nemčije. Leta 1905 v Dresdnu na Fakulteti za tehnični Višje šole kroga je bila ustanovljena s strani študentov, ki se je imenovala "The Bridge". Njeni udeleženci so bili E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Kmalu se jima je pridružil nemških umetnikov in tujci, vključno s priseljenci iz Rusije. Kasneje, leta 1911, v Münchnu imajo še eno združenje - "Modri Rider", na katero Kandinski, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

To je ti krogi postali predniki z umetniškim vodstvom, po katerem so se začeli pojavljati literarna društva, revije, izdane v Berlinu ( "The Tempest", "Storm", "Action"), je bil trend v literaturi in glasbi.

Domneva se, da je bil izraz »ekspresionizma« skoval leta 1910, ki jih je zgodovinar Češka A. Mateychekom. Toda dolgo pred tem, v poznih 15. - zgodnjem 16. stoletju je španski umetnik El Greco in Matthias Grünewald iz Nemčije so že uporabili tehniko izredno povzdignjenja in čustva v svojem delu. Ekspresionisti dvajsetega stoletja začeli sebe smatral za svoje privržence in na podlagi dela Fridriha Nitsshe (razprava "Rojstvo tragedije") v iracionalno ( "dionizično") na začetku umetnosti, se je začela razvijati v smeri kaosa občutke in načine izražanja v umetnosti.

Kaj je ekspresionizem

Menijo, da ekspresionizem nastala iz bolečih in kompleksnih reakcij na psiho ljudi na grozote moderne civilizacije, kot so vojne (prve svetovne), revolucionarno gibanje. Strah, razočaranje, strah, bolečina, pohabljene psiha - vse to ne daje umetniki dojemajo svet objektivno. In potem je pripravil novo načelo, ki je v celoti zavrnila naturalizem in estetiko, vsebovano v prejšnjih generacij ustvarjalcev.

Estetika v ekspresionizmu v književnosti, slikarstvu in glasbi, ki temelji na izražanje subjektivnih občutkov, dokazuje človekovo notranji svet. To postane bolj pomembno kot slike, in izražanje čustev (bolečine, kriči, horror). V delu naloge se ne prevladujejo reprodukcijo realnosti, in prenosa izkušenj, povezanih z njim. Aktivno uporabo različnih izraznih sredstev - pretiravanje, kompleksnosti in poenostavitve, offset.

Ekspresionizem v glasbi - kaj je to?

Skladatelji so vedno želeli na novo in neznano. V vsakem od obdobij so bili glasbeniki, ki so bili "na tekočem", in pod vplivom novih trendov v umetnosti odprla in so bili razviti svojo pot skozi glasbenih izraznih sredstev.

Ekspresionizem v glasbi - za "psychogram človeško dušo." Tako pravi nemški filozof Theodor Adorno. Vsaka tradicija, so klasične oblike glasbene kompozicije, tonalitete in drugih formalnih omejitev stilov (klasicizem, romantika, rokoko) ekspresionizem v glasbi to zavrača in je njegova glavna značilnost.

Glavna sredstva izražanja

• Skrajna stopnja disonanca v harmoniji.
• Pomanjkanje razumevanja velikosti in klasičnih ritmu glasbe.
• Presihanja, ostrina, zdrobljen melodično linijo.
• Sharp in nestandardne intervali in akordi.
• strmo in nepričakovano Izginila glasba tempo.
• Pomanjkanje standardnega večjih manjše pripravljenosti - atonalnosti.
• Zamenjava vokalno instrumentalne in obratno.
• Zamenjava petje govora, šepet, krik.
• Neredna in nenavadnih poudarki v ritmu.

Ekspresionizem v glasbi 20. stoletja

Pojav nove smeri v glasbi na začetku XX stoletja je privedlo do močne spremembe v idejo o njej. Ekspresionizem v glasbi - to je odmik od klasične oblike proizvodov, velikosti, tonalitetah in harmonije. Ti novi načini izražanja kot atonalnosti (izpust logike klasične večjih manjše pripravljenosti), dodekafonijo (kombinacija dvanajstih tonov), nove pevske tehnike v vokalnih del (govor, petje, šepetanje, kričanje), ki so privedle do možnost bolj neposrednega "njegovo dušo izražanja "(Adorno).

Koncept glasbenega ekspresionizma v dvajsetem stoletju zaradi druge dunajske šole (dunajski) in ime avstrijskega skladatelja Arnold Schoenberg. V prvem in drugem desetletju dvajsetega stoletja, Schönberg in njegovi učenci Alban Berg in Anton Webern postaviti temelje za smer in pisanje število del v novem stilu. Prav tako leta 1910 je ustvaril svoja dela s težnjo impresionizma takih skladateljev:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Nova glasba je povzročil vihar čustev in val kritik v javnosti. Mnogi so menili, glasbeni ekspresionizem skladateljev zastrašujoče in zastrašujoča, vendar še vedno najdemo v njej določeno globino, samo volje in mistiko.

ideja

Ekspresionizem v glasbenih skladateljev voljo v svetlo in akutno subjektivne izkušnje, čustva eno osebo. Teme osamljenosti, depresije, zmedenost, strah, bolečino, tesnobo in obup - to je glavna stvar, da se glasbeniki želeli izraziti v svojih delih. Glas intonacija, brez melodije, disonančnih hodniki, ostre in neskladne skokov, razdrobljeni ritma in tempa, neredna poudarki menjavanja močnih in šibkih delnic, nestandardna uporaba orodij (v netradicionalnih register v nekonvencionalni ansambel) - vse te ideje so bile ustvarjene za izražanje čustev in razkritje duše skladatelja.

Skladatelji - ekspresionisti

Predstavniki ekspresionizem v glasbi - je:

• Arnold Schönberg (pesem cikel "Pierrot Lunaire," monodrama "Čakam", kantata "preživeli v Varšavi", opera "Mojzes in Aron", "Oda Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridice" opera "Johnny Drndanje").

• Bela Bartok ( "Sonata", "Prvi klavirski koncert", "Tretji klavirski koncert", "Glasba za godala, tolkala in Celesta", "Posvetitev pomladi", "Čudežni mandarin" in druga dela).

• Paul Hindemith (eno dejanje opere "morilec, Hope žensk", klavir suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "The Nightingale," "The Firebird", "Petruška« in še veliko drugih del).

• Gustav Mahler (predvsem novejših del, "Pesem o Zemlji« in nedokončane deseti Symphony).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• Anton Webern (Pet Orchestral Kosi, String Trio, "svetega", kontata "Svetle oči").

• Richard Strauss (opera "Elektra" in "Salome").

Komorna glasba v stilu ekspresionizma

Tako se je zgodilo, da je šola Schönberg odmika od temeljnih simfoničnih oblikah, in ga je mogoče označiti ekspresionizem v glasbi. Slike komorne glasbe (za en sam instrument, duetov, kvartetov in kvintetov in malih orkestrov), v tem stilu, so veliko bolj pogosti. Schönberg verjel, da je njegov izum - atonalnosti - ne dobro ujema z deli za spomenike in širokim zaslonom.

Dunajska šola - to je drugačna razlaga glasbe. Kaos, duhovnost, nov občutek resnice življenja brez olepševanja in obsedenosti so postali temelj umetniškega izražanja. Uničenje melodičnega izuma drugačnem tonu - upor proti tradicionalnim pogledom umetnosti - vedno vzbudila ogorčenje med kritiki in polemik. Vendar to ni preprečilo Druge dunajske skladatelje prejeli priznanje po vsem svetu in veliko število poslušalcev.