Govor Giltburga Boris Tchaikovsky konkurence.

V dobi tehnološkega napredka pogosto začnejo razmišljati o tem, kako dobro vsi enaki, da obstaja TV, Internet in druga komunikacijska sredstva, in kako se ljudje dobili skupaj, ne da bi jih prej. Na primer, skupna tekmovanju Čajkovskega med Sankt Peterburgu in Moskvi - vendar pod pogojem, spletno oddajanje odlične kakovosti, tako da se lahko tisti, ki želijo poslušati tekmovalcev vodijo evidenco o svojih predstavah, ne da bi ostali doma. Tukaj sem sledil novico o tekmovanju imenovanem starši na računalnik, ko je na mestu pojavil video posnetek z kvalifikacijskega kroga. Na majhnem fragmenta je slišal, da so udeleženci dobro pripravljeni, vendar je eden od njih, izraelski pianist Boris Giltburg posebej pritegnila pozornost. Njegov nastop je bil zelo drugačen od drugih: glasba je govoril, igranje klavirja, in se je izkazalo v umetnik začel, da se pritoži na poslušalca. Po prvem krogu tega mnenja, in če je spremenilo, da je samo na bolje.
Neverjetno zvenel Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianist težje kot drugi instrumentalisti proti Bach slogu: njegova dela niso oblikovana za moderne klavir, minimalni znesek smernic o avtorskih pravicah. Pri razlagi se Clavier dela najbolj pogosto temeljijo na načelu, opisanem v Schweitzer, t. E. skušati "prepoznavanje naravnih in monumentalne linije, ki sama po sebi naj bi v vsej svoji plastičnosti pojavijo pred poslušalca" brez "pestro in duhovito spremembe dinamičnih odtenkov", ki je, .e. ravna po obliki. "Moramo najti to gradnjo igre, da ga pravilno prenesti. V nasprotnem primeru je samovoljno razumevanje, nevede izkrivljajo idejo skladatelja. " V Giltburga odsekih obliki je označena ne le spremembo dinamike in spremembe statusa (na primer, psihološko pristnost, subtilno sprememba se je zgodila, ko se vračajo na mladoletnika po višje epizodo Chacón). Toda ob istem času, koliko je bil prenesen na različnih tonov in odtenkov v tem delu! Ni čudno, da Bach čembalo raje Klavikord: Klavikord omogoča take nianse. Telo za najljubšega instrumenta Bacha, že po svoji naravi velik orodje za dinamično in tonski razpon. Morda tako izvajanje pomeni, Schweitzer, ko je zapisal: "Bachovo glasbo - gotski. Tako kot splošni načrt raste iz preprostega motiva, ni razvila v togih linij, ampak v bogastvu podrobnosti, in le, če daje vtis, ko ste res prišli do življenja vse drobne elemente, in tudi igra Bachov vpliva na poslušalca, če izvajalec izročil enako jasno in živo glavne linije in podrobnosti "(Schweitzer, p.257).
Neverjetno je bila izvedena Čajkovski, zvok sam posredovati naravo iger; "Rdeča kapica" poslušali v eni sapi, bruhajo bližnji sorodniki Gopak Musorgskii (od "Pesmi in plesi smrti") v naraščajočem napetosti po zvrsti element izražena. Oblika, zvok, žanr - so vsi usmerjeni k jasnosti ideje od začetka do konca.
Corto spomniti besede: "Najbolj pomembna stvar - dati prosto pot domišljiji, ponovno ustvarjena dela. To je razlaga. " Dela, ki so igrali Giltburg, smo slišali številne pianistov, vendar prepričljiva interpretacija - ni "kako" in ne "excel", kot je. Leta so slišali njegovo izvedbo teh del, niso izkrivljeni v "svojem razumevanju". Posledica tega je, popoln hit v Allegretto moderato tempo v finalu "Aurora", variante katere toliko kot predstave. Izbrano Giltburgom naravno stopnjo, to ni samo tempo je določeno v začetku sonate, in tisti, ki zahteva, da svojo glasbo, ki bo slišal vse podrobnosti, in jasno vidna od začetka do konca zgodbe. Zanimivo je bilo poslušati različico s pojasnili v svojih rokah, saj sledite navodilom avtorja kombinaciji z njihovega svežega dojemanja. "Na novo ustvarjena dela," je pianist najde novo barvo za to. To je razlaga, ne reprodukcija besedila z računalniško natančnostjo.
Boris Giltburg razlikuje ne le od drugih tekmovalcev. Glasba govori tukaj, dihanje - skratka, živel. Ste ujeti sami misli, da ne sledi prehod odlično izveden, in veste, kaj je pianist. Igrajte kot zgodba. Takšne pianisti ni bilo dolgo nazaj. Chopin, da nekaj njegovih učencev v pojasnilih dal ločila, kar kaže, da je jezik glasbe, ki jo želite slišati in razumeti.
... V dobi tehnološkega napredka, je pogosto slišati, da je zgodba o klavir pride do konca s prihodom novih orodij. Da bi to lahko rečem le, da dokler obstajajo pianisti, bo v živo umetnost igranje klavirja.