Guohua - kitajščina barvanje z barvami na vodni osnovi in črnila. Kitajski umetniki. Izobraževanje slikarstva

Kitajski umetniki so imeli velik vpliv na svet umetnosti in svojih velikih delih na svilo in riževega papirja, je občudovala že stoletja jedrnatega likovnega jezika.

Estetske kanonikov žive dediščine, številčenje tisoč let zgodovine, ki ga je filozofsko tradicijo taoizma, budizma in konfucianizma obliki. Menijo, da je narava uči ljudi videti lepoto in resnico, za to je, da je to glavna tema kitajske tradicionalne slike. Edinstvene mojstrovine umetnikov iz različnih obdobij - je pomemben prispevek k svetovni umetnosti.

Tradicionalno kitajsko slikarstvo

Guohua - kitajske umetnosti, ki se razlikuje od zahodnih tehnik lastnosti vzorčenja: svile ali fina poseben papir s čopičem sliko. Izvajalci mineralnih, rastlinskih, vodni črnilo, črnilo, vendar njihova dela so pogosto v obliki horizontalno ali vertikalno pomikanje.

Ki zavzema osrednje mesto med različnimi področji umetnosti Kitajske Guohua (kitajsko slikarstvo) izvira iz pr VII-VIII stoletja do konca slogu XIX stoletja dobi drugi veter.

"Štiri Treasures"

Za pisanje tradicionalne slike avtorji uporabljajo omejen nabor orodij: črno črnilo (ali akvarel), kitajski krtačo iz naravne volne, papirja in črnila napravo za brušenje. Številni umetniki še vedno raje črnobelo sliko, saj meni, da "bo razkril bistvo narave."

Veliko pozornost je namenjena kakovosti države trupel in se uporablja za ploščice s črnim lakom sijaj. Masters drgnjenjem z vodo, da dobimo želeno teksturo in ustvarjanje različnih barvah. Kot priznanih kitajskih umetnikov, za doseganje želenih učinkov ne more biti zaradi slabe kakovosti Evropske trupa.

Za slikanje uporablja poseben papir Xuan (riž), s posebno teksturo. Včasih so risbe izvajajo na svilo ali bombaž.

Inkstone zelo cenijo, in mnogi se prenaša iz roda v rod. Te naprave, včasih bogato okrašen, iz žada ali pečene gline.

risanje linije

Če upoštevamo evropske platna pobarvane v akvarelu, potem ne vidijo črte, kot npr. V kitajsko slikarstvo so vse slike z linearnim vzorcem ustvarili. To se razlikuje tradicionalni slog Guohua, močno spominja na uspešno razvija kaligrafije v državi, katerih elementi so nujno umetniki bi za svoje delo.

Opozoriti je treba, odlično lastništvo tehnika krtačo, ki izboljšano skozi stoletja. Ko tanke ali debele linije umetniki, ki uporabljajo enako orodje, kot Calligraphists posredujejo prostor, volumen, gibanje brez uporabe običajnih tehnik svetlobe in sence. Lepota kitajskega slikarstva je obvladovanje posebno tehniko bi-mo, čigar ime prevaja kot "krtačo-črnilo". Črna barva se uporablja za rižev papir, takoj absorbira, in eno nerodno gibanje, lahko napačna linija spremeniti splošno razpoloženje slike, izkrivljajo resnico življenja. Vsak gib mora biti natančen in jasen, saj ne izbrisati ali popraviti slika avtor ne bo mogel.

Tehnika podobe prstnih odtisov

Zanimivo je, da ni kitajsko slikarstvo tehnika Guohua vedno napisan s čopičem. mojstri pogosto uporabljajo svoje roke, ki prikazuje svoje linije in senčenje barve. Slikarji uporabljajo za vodoravnimi črtami nohtov in grobih potezah izvedli pad palcu.

pesniški napis

Tradicionalno kitajsko slikarstvo se razlikuje od evropske, da je na sliki poetična napis, izvedene v kaligrafsko slogu. Torej mojstri so izrazili odnos do izdelka, in znaki dopolnjuje svojo domiselno vsebino. Slavni kaligraf, pisatelj in umetnik Su Shi, ki je živel v XI stoletju, so se borili za to, da je prisotna v slikarski poeziji. Takšne oznake odraža mnenje avtorja in so v svojem rokopisu.

pomika

Guohua - kitajsko slikarstvo, v katerem je nenavadna vrsta slik. Se vrtijo na palico v zvitek in shranjeni v podaljšanimi primerih. Skladbe so napisana na posebnem papirju, ne samo črnila, pa tudi barve mineralov in rastlinskih surovin. Slike v zvitkih, ki niso namenjeni za množično občinstvo, se shranijo več kot tisoč let, ne da bi izgubili svetlost in nasičenost barv. In danes lahko občudujete mojstrovine napisana pred nekaj stoletji, znanih umetnikov.

alegorija

Slikarstvo barve vode in črnilo je drugačen jedrnatost in jezik simbolov je razumljivo pravi poznavalci kitajske umetnosti. Na primer, rastline in pesniške linije prikazujejo sezone in luno, ali gorečo svečo v nočni oddaji.

Prazen praznine v slikah

Druga značilnost, ki razlikuje kitajsko slikarstvo z zahoda, je, da so avtorji del leve nezapolnjene področja, ki lahko maškarada kot majhno diska ali belkasto meglo. Včasih je prazen prostor v levo, da bi imeli svobodo ostala gledalca za domišljijo, saj kitajske slike - to je neverjetno oblika umetnosti, ki je nemogoče brez enotnosti avtorja in občinstva.

obvezno tiskanje

Po tradiciji, mora poveljnik dal na tiskanih izdelkov v rdeči barvi, s čimer potrjuje svojo identiteto.

Razmislite značilnosti tradicionalne umetnosti, lahko rečemo, da Guohua - kitajsko slikarstvo, ki harmonično združuje poezijo, kaligrafijo, in se kaže v sposobnosti tiskanja pritisnite graviranje.

zvrst slikarstvo

V tradicionalni kitajski sliki prepoznali več zvrsti. Najprej - Shanshiev (pokrajina). Obstaja splošno filozofski koncept, da so ljudje in narava eno, in da med njima ni ovir. Pokrajina delo je razpoloženje gledalca.

Druga zvrst - huanyao (slika rastlinskih in živalskih vrst). Kitajski mojstri pokukati v popolni obliki živali, kamni, rastline, in jih prenese na prave narave, od katerih se ni mogoče izraziti z besedami.

Tretja zvrst - zhenu (portret). Tudi v starih časih umetniki, ki delajo z ljudmi, vedeti eno nespremenljiva pravilo: na mora par z zunanjo podobnost ustvarjalca posredovati stanje duha in narave, ki poudarja lepoto svojega notranjega sveta. Vsi umetniki očitno sledi temu načelu, in še v zgodnji fazi razvoja kitajske umetnosti obvladovanja pokončnem žanru dosegla zelo visoko raven.

stili Guohua

Obstajata dve tradicionalni slog: Gunba prevladujejo v zgodnjih fazah, in glej, in se je razširil v poznih XIX. Oglejmo si značilnosti teh območij.

Gunba kitajski slog - določen slog slikanja, v katerem se uporablja barva previdno (vključno z barvo) ter določa najmanjše podrobnosti. Glavni cilj umetnika - natančno prikazati realnost, in ta ideja naturalizma je tesno povezana z vplivom taoizma. Gunba šteje uradno akademsko slikarstvo. Jasne linije stilu delovnih umetnikov, ki krasijo notranjost cesarske palače.

Vendar pa je po širjenje budizma v umetnikov v državi premisliti idejo, in nov slog kitajskega CE in značilen prost način slikanja. Ustvarjalci predstavljajo nobene podobnosti predmeta ali predmet, in skrbijo za razpoloženje prenosa. Skušajo pokazati iskreno čustvo, ki delujejo slik. Menijo, da je lo-in - slika filozofov in pesnikov, in v tem stilu dela ustvarjalcev pod vplivom trenutnega razpoloženja.

Različne CE in je shuymo (samo črnilo se uporablja za pisanje vzorcev).

Številni kitajski umetniki uspešno združujejo v svojih delovnih tehnik in drugačnem slogu, z uporabo kombiniranih tehnik. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou in drugi mojstri so uspeli doseči v svojih delovnih izraznih učinkov, prenos podobe narave in zajame tudi najmanjše podrobnosti.

"branje" slike

Nacionalne barve slikarstvo vode je značilna ljubek figurativnega jezika, in umetniki utemeljiti svoja dela določeno konotacijo. Če se Evropejci razmišlja krpo, Kitajci jih prebrali. Slike so napolnjene s pozitivnim odnosom in dal njegov lastnik dobre volje.

Kitajski dela so polna simbolike in alegorije. Na primer, gore predstavljajo moški svetlo začetek, in voda - temno ženstvena. Slikar prehaja lirične razpoloženje, čustva, ki se pojavijo po stiku z naravo, in ne skuša naturalizma in zunanje podobnosti.

Ob robu veličastne pokrajine miniaturnih človeške figure predstavlja to osebo - to je manjši del vesolja, ki je v celoti podrejena njeni moči. Toda v evropski umetnosti od ljudi, ki so vedno prikazani kot močno silo, ki lahko nadzorujejo elemente, in te koncepcije človeka, se bistveno razlikuje od zahodnega kitajskega slikarstva.

Cvetje - druga zgodba. Tam je slika, ki se imenuje "štiri plemeniti":

• Orchid simbolizira čistost;
• Krizantema, uteleša skromnost in čistost;
• divje slive Meihua - čvrstost in odpornost;
• bambus - simbol človeškega značaja.

umetniki pogosto prikazujejo vrbe, ki pooseblja lepoto in vrhunsko prefinjenost. Ona pooseblja pomlad in žensko eleganco. Toda bor - je ideja večne mladosti in Konfučijski zadrževanje.

Ta simbolni jezik je zelo jasno, da Kitajci, in tiste, ki ne bodo mogli razvozlati alegorijo, razumeti nacionalna slika je izjemno težko.

master Guohua

Hsu Pei-hung popolnoma obvlada osnovne veščine evropske umetnosti in v svojem delu jih v kombinaciji s kitajsko tradicijo. Njegove čudovite portrete, v katerem je umetnik spretno pokazala psiholoških značilnosti ljudi, se šteje mojstrovine kitajske umetnosti.

Ian Ifen, je prejemnik številnih nacionalnih nagrad, je vreden nadaljevanje razvili večstoletno tradicijo.

Gu Yinchzhi, prejel naziv "kraljica mačke", deluje v slogu lo-in. Ona mojstrsko upodablja živali, in njene slike dajejo kitajski veleposlanikov tujih obiskovalcev.

Qi Bai Shi - eden izmed najbolj izstopajočih predstavnikov sloga. Nadzorni ustvarjalec, zaznati glavne značilnosti, piše originalne slike, ki združuje veliko spretnosti z umetnostjo kaligrafije in izraznih linij.

Izobraževanje slikarstva

Mnogi ljudje želeli izvedeti skrivnosti Guohua, ampak, da se naučijo, kako narediti, ni tako enostavno v tej tehniki. Umetniki veliko časa vadil, preden prideš na delo, ki poteka v isti sapi, da bi se izognili napakam.

Kitajci cenijo ne le zunanjo lepoto slik, ampak tudi notranjost, svojo moč in energijo. Veliko trgovin prodajajo posebno državo album za barvila, ki prikazuje zaporedje risb. To usposabljanje daje slikarstva svoj sad, in skoraj vsakdo lahko barve sliko v tradicionalnem slogu. Torej je vzbudil dober okus in gojiti ljubezen do umetnosti.

Poezija, dobil svojo obliko

Moram reči, da zdaj Guohua slediti času. Ona je odšel iz ozke meje kitajskih nacionalnih tradicij. V likovni umetnosti so teme o sodobnih temah, in te slike so napolnjeni z novo vsebino. Pustite, da se strinjate s klasiko, je dejal, da "slika - to je poezija, ki se je izoblikovala."