Italijanski slikar Antonello da Messina: biografija, ustvarjalnost in zanimivosti

Antonello da Messina - slavni italijanski umetnik. V začetku renesanse predstavljal južni šolo slikanja. Bil je učitelj Alibrandi Girolamo, ki je bil vzdevek Rafael iz Messine. Da bi dosegli barvno globino razlikovanje portrete in poetične slike, uporablja tehniko oljno sliko. V tem članku bomo pozorni na kratko biografijo umetnika, in podrobnejši pogled na njegovo delo.

Predstavnik novo smer

Veliko podrobnosti o življenju Antonello da Messina vprašljivo, dvomljive ali izgubljeno. Vendar pa je jasno, da je pokazala, beneških umetnikov svetlobne možnosti oljno sliko. Tako je postavil temelje za italijanske eno od ključnih področij zahodne umetnosti. Kot veliko drugih umetnikov tistega časa, je nizozemsko tradicijo Antonello kombinaciji optično natančen prenos podatkov slike s spektakularnimi novosti Italijani.

Zgodovinarji so našli zapis o tem, da je bil leta 1456 junak tega člena študent. To pomeni, da najverjetneje, slikar se je rodil pred 1430. Neopolitanets Kolantonio je bil prvi učitelj Antonello Messina, ki deluje bo opisano v nadaljevanju. To dejstvo potrjuje sporočilo John. Vasari. Ravno v tistem času je bil Neapelj pod kulturnega vpliva najbolj Iberskega polotoka, v Franciji in na Nizozemskem, kot severni Italiji in Toskani. Pod vplivom Van Eyck in njegovih privržencev zanimanje za slikarstvo rasla z vsakim dnem. Govori se, da je imel, da je junak tega članka je študiral tehniko oljno sliko samo na njega.

portret mojster

Native Antonello da Messina je bil italijanski, a je na likovni vzgoji in izobraževanju v pomembnem ukrepu za slikarsko tradicijo severne Evrope. Je lepo naslikal portrete, ki je znašala skoraj trideset odstotkov njegovih preživelih del. Antonello ponavadi predstavljena modela prsi in od blizu. V tem primeru, ramena in glava namesti na temnem ozadju. Včasih v ospredju umetnik narisal ograjo z prilog k kartellino (majhen kos papirja z besedo). Illyuzionisticheskie grafična kakovost in natančnost pri prenosu podatkov delov kažejo, da so nizozemski izvor.

"Portrait of a Man"

Ta slika Antonello da Messina pobarvane v 1474-1475 gg. To je ena izmed njegovih najboljših del. master omejena paleta nasičen rjave, črne in individualne kapi trdna bela. Izjema je rdeča kapica, dopolnjen kukal temno rdeč trak obleko dno. Notranji svet poslikano modela praktično nepokrito. Toda obraz izžareva inteligenco in energijo. Antonello zelo fino vzoru svojega chiaroscuro. Akutni risanje obrazne poteze, skupaj z igro svetlobe daje izdelek Antonello skoraj kiparsko izraznosti.

"To je človek"

Portreti italijanski sijajni privabiti gledalce, svetlečo površino in obliko komore. In ko te lastnosti da Messina nosi versko sliko (slika je "človek"), v obliki človeškega trpljenja postane strašno boleča. S solzami na obrazu in z vrvjo okoli vratu, goli Kristus strmi v gledalca. Njegova slika zapolnjuje skoraj celotno področje spleta. Razlaga zgodba je malo drugačna od ikonografskih tem. Italijanski Prizadevamo si, da res posredovati psihološko in fizično podobo Kristusa. To je tisto, kar omogoča gledalcu, da se osredotoči na pomenu Jezusovega trpljenja.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

To delo je v nasprotju s sliko, "Ta človek," popolnoma drugačno razpoloženje. Toda od gledalca, da zahteva tudi notranjo izkušnje in čustvene vpletenosti. Kot je za "Maria Annunziata", kot Antonello da postavlja gledalca v pozicijo z nadangelom v prostoru. Daje občutek duševne sokrivde. Sedi zadaj govorniškim pultom Mary levo roko ročaji draped nad njo modro tančico, in po drugi strani se zastavlja. Ženska je popolnoma miren in premišljen, je prav osvetljena, kiparsko glava oblikovan kot seva svetlobo na temno sliko ozadja.

"Maria Annunziata" - ni le doprsni kip ženske, Antonello da Messina naslikal. "Oznanjenje" - to je ime drugih podobnih slik slikarja, ki prikazuje isto Devico Marijo, samo v drugačni pozi: ona ima modro odejo z obema rokama.

V obeh slikah je umetnik skušal izraziti občutek duhovne zvezi z žensko višjih sil. Njen izraz na obrazu, držo, roke in glavo, kot tudi vpogled gledalec pravi, da je Marija zdaj daleč od smrtnega sveta. A črne slike ozadja poudarja le ločitev Device.

"St. Jerome v svoji celici "

Na zgornji sliki ni niti najmanj zanimanja za vprašanje prenosa okoliškega prostora. Toda v drugi del izvajalca v zvezi s tem veliko pred svojim časom. Slika "St. Jerome v svoji celici, "prikazuje branje svetega govorniškim pultom. Njegov sedež se nahaja v gotski dvorani, na zadnji steni, ki kosi skozi okna v dveh etažah. V ospredju slike je uokvirjena z mejo in loka. Ti so razumljena kot prosceniju (sprejem, skupno v umetnosti državah severno od Alp). -Gorčica barve kamen poudarja kontrast senc in svetlobe v prostoru, kot jamo. Podrobnosti vzorec (pokrajino stran, perutnina artiklov na policah), posredovane z zelo visoko stopnjo natančnosti. Dosego tega učinka se lahko uporablja samo olje barve namesto majhne kapi. Najpomembneje pa je dostojanstvo slikarstva da Messina je še vedno ni zanesljiva deli prenosa in slogovne enotnosti zraka in svetlobe.

Monumentalni oltar

V 1475-1476 gg. umetnik živel v Benetkah. Tam je napisal San Cassiano veličasten oltar cerkve. Žal pa do danes ohranil le njen osrednji del, ki prikazuje naraščajoči ustoličen Madonna in otroka. Na obeh straneh so ji svetniki. Ta oltar je vrsta Sacra konverzatsione. Da je Madonna z detetom in svetniki so v istem prostoru. In to je nasprotje obliki je razdeljen na delu poliptiha. Osnova za obnovo spomeniško oltarja tvorijo kasneje Giovanni Bellini.

"Pieta" in "Križanje"

Oljna slika Antonello, in še posebej, sposobnost za prenos svetlobe te tehnike je zelo cenijo njegovi kolegi umetniki. Od takrat beneški colourism temelji izključno na razvoj visoko potencialne nove smeri. Dela da Messina beneškega obdobja, imajo enak konceptualni trend, da je njegovo zgodnje delo. Veliko izbrisani sliko "Pieta", tudi v takem stanju poškodovanih zapolnjuje gledalcev intenzivno sočutje. Na naslovnici grobu mrtvega Kristusovega telesa, ki je v lasti treh angelov skozi zrak s koničastimi krili. Umetnik je naslikal osrednjo figuro v close-up. Ona je zdelo, da se pritisne ob površino spleta. Empatija z trpljenje tistih, prikazanih - to je tisto, kar na podlagi zgoraj navedene tehnike, Antonello da Messina zahtevano. "Križanje" - drugačna slika slikarja. To je podobno temo "Pieta". Na platnu prikazuje Jezusa na križu. Za njegovo pravico sedel Maria in levo - apostol Janez. Kot tudi "Pieta", je spletna namenjen, da povzroči gledalca empatijo.

"Saint Sebastian"

Ta slika je primer, kako je slika Antonello tekmovali junaško goloto in spretnost prenos linearne perspektive severoitalyanskogo s svojimi kolegi. Ob robu kamnite tlakovane kvadratni telo preboden s puščicami svetnika pridobi ogromno velikost. Rogoz Deep Space stolpec fragmentov v ospredju in v upanju na zelo nizki Vanishing Point trdijo, da je slikar uporablja v gradbenih načelih evklidsko sestave geometrije.

zanimivosti

• Antonello da Messina, katere slike so bile opisane zgoraj splošno upodobil svojo znakov prsi, close-up na temnem ozadju.
• Po George. Vasari, italijanski odšel na Nizozemsko, da se naučijo skrivnost novih slikarskih tehnik. Vendar pa to dejstvo ni bilo dokazano.
• Doslej ni pomemben sklop, ki je učil junak tega članka oljno sliko. Glede na govorice, da je Van Eyck.