Kaj je lahko še vedno življenje s cvetjem

Slika vseh časov je bil vedno posebno mesto, tihožitje z rožami. Te slike so bile napolnjene z neverjetno količino umetnikov iz različnih držav in obdobij, ki se uporabljajo različne tehnike za "prenos" teh predmetov, ki sta jih videla na platnu. Masters uporablja različne barve, z različnimi slogi voden, na podlagi lastnih izkušenj in pogleda na svet, in v vsakem primeru pusti edinstven tihožitje z rožami, ki je bil vreden najvišje pohvale.

Za začetek se bomo razumeli, na kakšen način je ta žanr je privlačna in zato posebno pozornost je barve upodobljene na platnu. Beseda "tihožitje" ima francoske korenine in dobesedno pomeni "mrtve narave." To je posledica dejstva, da je umetnik prikazuje na platnu brez navdiha predmetov, da se, da je bil prost, kot ga je volja. V središču teh slikah lahko leži posoda podobo različnih vrst sadja, živil, gospodinjskih predmetov in pisanje. Toda sredi vse te raznolikosti dobil največ pozornosti je še vedno življenje s cvetjem, ki hkrati prenaša statično vsakdanjih predmetov (pogosto v ta vloga deluje kot vazo), in življenje, ki je v kali, ki je upodobljen na platnu. Med umetniki, ki so pobarvane te umetnine, ki jih lahko imenujemo Claude Monet, Marie Cassata, Leopold van Stoll in mnogi drugi.

Morda, ugotovimo, da je lahko ta slika zelo raznolika, kar bo odvisno od barve, ki se pojavljajo na njem. Oglejmo si, kaj bi bilo še vedno življenje. Wildflowers - je utelešenje svetlobe in preglednosti. Take slike so vedno očarljiv, bi misli, da. Če želite okrasite svoj dom, kot umetniško delo, je priporočljivo, da ga postavite v vrtec ali v pisarni. Pogosto prenesli na platno in Flora Queen - vrtnice. Taka dela so vedno lepe, razkošne, iz katerega izhaja praznično vzdušje. Idealno za dnevno sobo, spalnica. Večina prvotne slikarstva tega žanra lahko slika Otto Didrika Ottesen imenuje "Rumene vrtnice".

Ko izberete sliko, je pomembno tudi, da bodite pozorni na to, kar tehnologija je bilo napisano, kakšne barve so bili uporabljeni za to. To bo ugotovila, ali lahko ali okorna, veselo in zelo težko življenje z barvami. Olje pogosto naslikal ekspresionisti. Master čopič med njimi je bil Vincent van Gogh. Med so njegova dela, ki prikazujejo cvetje "Sončnice", "Oleander", "vaza s perunike" in mnogi drugi. Te platna so vedno svetle, ekspresivno in takoj pritegnejo pozornost. Najpogosteje so narejeni v bris tehniki, tako da bi videli celotno sliko popolnosti lahko le na daljavo. Risanje in pastelnih umetnike, ki jim daje enostavnost platen, preglednosti, prefinjenost, določene čar. Take slike so verjetno pripadal dobi razsvetljenstva.

Na koncu je treba omeniti, da so vse tihožitja s cvetjem - igro kontrastov oblik in barv. Ta enotnost življenja in navdiha, dinamike in statike. Ni važno, ali je to svetla slika olje ali akvarel, svinčnik ali celo izvajajo v črni in beli špirit - vedno vam bo dal vso lepoto in eleganco trenutka, okolja, ki je bila z umetnikom v času pisanja mojstrovino. In cvetje v nobeno razlago bo videti lepa, privlačna in navdihujoča na papir ali platno.