Kanova Antonio - nova Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - Italijanski slikar in kipar, izjemen predstavnik neo-klasični pevec idealno lepoto. Njegovo delo in genij, ki še revolucijo v umetnosti. V prvem obdobju svojega dela, smo bili vsi pod vplivom baročnega genija Lorenzo Bernini, vendar je mladi Antonio našel svojo pot.

Otroštvo in adolescenca

Kanova Antonio se je rodil v Possagno, v majhnem mestu Treviso, v vznožju Grappa. V štirih letih je izgubil oba starša in je bila vložena njen dedek je imel težko značaj. Moj dedek je bil kamnosek. On razume poslanstvo svojega vnuka, in ga je predstavil senator Giovanni Faliero. Pod njegovim okriljem v 1768-m v Benetkah Kanova Antonio sem začel, da bi si svojo prvo skulpturo. Medtem, moj dedek prodal majhno kmetijo, in izkupiček šel na dejstvo, da je Antonio priložnost, da se naučite starodavne umetnosti. Oktobra 1773 ga Faliero Canova naročil začel delati na kipa "Orfej in Eurydice", ki je bila končana dve leti kasneje pa je prejela z velikim uspehom. Bil je navdih starodavne grške umetnosti in ni podlegel vplivom mojstrovine XVIII stoletja. Young Antonio ustvaril lasten studio v Benetkah. Leta 1779, je vklesan drugo skulpturo - "Daedalus in Icarus" - in jo položite na Piazza San Marco. Prav tako je splošno sprejeta.

"Daedalus in Icarus"

Ena od prvih del, ki jih Canova, ki prikazuje dve številki. To je mlada, popolnoma lepo Icarus in stari, z veliko okvari telesa Daedalus. Sprejem starost in mladostni kontrast krepi vtis sestavka, v katerem je ak novo tehniko. On bo še naprej uporabljati: os simetrije je v centru, vendar Icarus naslonil nazaj in skupaj tvorijo Daedalus X-oblike linijo. Tako dobi potrebno ravnovesje. Igra svetlobe in sence, je pomembno, da bi obvladali tudi.

Selitev v Rimu

Na stara 22 let, leta 1799, Antonio odšel v Rim in začne globoko preučevanje dela grških mojstrov. Dodal je tudi, da šole "golih" Francoske akademije in Kapitolu muzeja. Najde glavne like iz mitološkega umetnosti in ob upoštevanju svoje umetniške načela, ki bodo temeljili na plemenito preprostost. To bo vplivalo na njegov razvoj kot umetnik. Gradimo na klasičnem stilu, Antonio Canova skulptur ustvarja tako, da njegovi sodobniki verjamejo, da je na par z najboljšimi kiparjev antike. Vendar bo nekoliko kasneje, ampak za zdaj je samo uspešno vklopil v kulturno ozračje v Rimu. Tam bo ustvaril svoje najboljše delo - "Kupid in psiho", "Tri milosti" in "Kayuschayasya Magdalina", ki mu je prinesla uspeh in svetovno slavo.

"Kupid in Psyche"

"Kupid in Psiheya" pomeni skupino dveh številk. Narejeni so v letih 1800-1803. Bog ljubezen nežno razmišlja obraz svojega ljubljenega Psiha, ki mu pove, ne manj nežnosti. Številke sekajo v prostoru na tak način, da tvorijo Valovi mehko X-linijo, ki ustvarja vtis, da se plava v vesolju.

To je zelo ljubek arabeske, v katerem Psyche in Kupid razlikujejo diagonalno. V razprtimi krili iz Kupid uravnotežiti položaj telesa. Psiha roke, objemala glavo reke Amur, ustvariti center, ki se osredotoča vso pozornost. Eleganten ljubitelji pretočni oblike izražajo svojo idejo idealne lepote Antonio. Izvirno delo se hranijo v Louvru.

Vpliv grške umetnosti

Sprva je delo Antonio niso bili preveč razlikuje od dela drugih umetnikov. Vendar pa študira grško kiparstvo, Kanova Antonio prišel do zaključka, da bi moral biti eden preprečili pretirano podobe strasti in kretnjami. Samo z nadzorom se zaupljivo harmonijo algebre, figurativno rečeno, se lahko prenašajo v idealnem smislu. To je za razliko od rokokoja umetnosti. Antonio postopoma ustvaril svoja dela. Prvič, v vosku, nato pa v glino, nato pa v mavcu. In šele nato prenesejo na marmor. Bil je neutruden delavec, ki ne prihaja iz studia za 12-14 ur.

mitološke teme

"Tri milosti" so bile ustvarjene v obdobju med 1813th in 1816 let, na zahtevo Zhozefiny Bogarne. Verjetno je, da Canova želel prikazati tradicionalno podobo Milostne, ki je obstajala v grško-rimski mitologiji. Tri hčere Zeus - Aglaia, Evfrozina in Thalia - običajno spremlja Afrodita.

Lepota, veselje in blaginja so njihovi liki. Dve dekleti objemu osrednjo figuro, so združeni tudi šal, ki krepi enotnost številk. Treba je omeniti prisotnost podpore stebru, nekakšen oltar, na katerem je postavljen venec. Tako kot v drugih delih Canova, gladke krivulje popolnih ženskih teles, ki delajo marmorja popolnost vodi v igro svetlobe in sence. Tri milosti predstavljajo milosti, ki se razume kot harmonijo oblik, izboljšanja in zapisu elegance. Izvirnik se hrani v Hermitage.

edinstven slog

Kipar uporablja samo belega marmorja, ki je po vzoru z plastičnosti in milino, eleganco in lahkoto. Njegovi kipi harmonično živi v tišini, vendar se zdi, da zaživi v svojem gibanju. Druga značilnost njegovega talenta je bilo dejstvo, da je dela na poliranje čim večje. Glede na to, da imajo poseben lesk, ki se osredotoča na naravno sijočo lepoto.

"Kayuschayasya Magdalina"

Ta kip sega v obdobje med 1793 in 1796 let. Izvirnik je v Genovi. To je bilo prvo delo kiparja, dobil v Pariz na razstavi v salonu leta 1808. Mlada in lepa Mariya Magdalina padla na kolena na kamen. njen telo prisilila, vodja ukrivljen v levo, očmi, polnimi solz. V rokah je ima križ, ki ni mogla sprejeti njegove oči.

Ona nosi grobo las srajco, ki je podprt z vrvjo, sušilnik za brezskrbno raztresene čez ramena. Celotna slika je polno žalosti. Oblačila in telo so rahlo rumenkasto prevleko. Ta kipar želel poudariti kontrast med čutnim čar, ki izhaja iz lika, in globino znanja greha. Poklicanost božjega odpuščanja, kesanje, avtor skušal povzdignil človeka.

Med okupacijo Italije s strani Napoleona so mnogi italijanski del izvažajo v Francijo. Po padcu imperija Canova prevzel diplomatsko delo, da bi jih dobili nazaj v domovino. Ukradenih in nezakonito izvozi umetniških del po zaslugi so bila vrnjena njegova prizadevanja. Papež Pij VII v zahvalo za domoljubje mu je dal naziv markiz Ischia di Castro. Tako nenadoma razvil biografijo Antonio Canova.

Canova je umrl zjutraj od 13. oktobra 1822. Pokopali so ga v grobu, se je ustvaril v svoji rodni Possagno. Njegovo srce je bilo pokopali ločeno.

Bralec kratek življenjepis in predstavlja del, ki jih Antonio Canova.