Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografije

Čudovit igralec, pedagog in koreograf Leonid Lavrovsky napisal briljantno strani v zgodovini sodobnega plesa. Njegovo ime je povezano z nastankom baleta v Sovjetski zvezi in zmagovitega ogled zvezd sovjetske baleta v tujini. Izjemna koreograf, nadarjen organizator in postaven moški - tako se je spomnil sodobnike.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografije

Obstajajo ljudje ob omembi katerega ime takoj prikliče v spomin z vsemi pojav ali dogodek. Ta imena so neločljivo povezana z visoko storitev za njihov vzrok. V galeriji tistih, ki je prinesel svetovno znani ruski balet, je nemogoče hoditi mimo portret nadarjenih in navdušenih ljudi - koreografa Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

otroštvo

Leonid Mihaylovich Ivanov (to je pravo ime koreograf) je bil rojen 5. junija 1905 v Sankt Peterburgu. Družina je bila slaba, deluje. Vendar pa je prihodnost očeta koreograf je zelo rad glasbo, in ko je nepričakovano potezo. Je zapustil službo in se pridružil Mariinskega gledališča Chorus. Neznano, ne da bi s tem dejanjem odločilno oče razvijati ustvarjalno usodo prihodnosti velikega koreografa. Ampak od takrat malo Lenya postal veliko časa za gledališke scene. Je začel raziskovati svet od znotraj gledališča.

Gledališka umetnost očara nadarjenega mladeniča. On je prišel v Leningrad koreografskih College, iz katerega je diplomiral leta 1922. Med študijem na odličnega učitelja, je bil Vladimir Ponomarev ugotovil, da ima fant talent in ARTISTRY novice plesalka. Postopoma je začela oblikovati svojo umetniško vizijo stroke. Hkrati Ivanov odloči, da bo ime fazi. Očitno, sam priimek zdi preveč enostavna in koreografsko kolegij je diplomiral igralca Leonid Lavrovsky.

Na začetku

Po končanem študiju na fakulteti L.Lavrovsky pridružil osebje baletne družbe Leningrad Opera in balet na položaju prvega solista. Naprej je bil klasični repertoar in dokazano predstave, kjer je pel vlogo v "Giselle", "Labodje jezero", "Trnuljčica". Mladi igralec je veliko dela, ampak ljubi in lepo, da nekaj časa po uspešnosti. Ker pa teh letih, igralec oblikovali zelo dobro kakovost značaja, tudi po hitro preživel noč nikoli dovoljeno, sam da je prepozno, da bi gledališče ali zamudili vajo. Ob istem času, Leonid Lavrovsky je prvič, da se poroči. Njegova izbira je bila balerina Ekaterina Geidenreich.

Glasni in veselo pojedine v krogu znancev ne postane ovira za nadaljnje izobraževanje in samoizobraževanje. Leonid bere veliko, pri čemer lekcije iz klavirja in glasbene zgodovine, gre za prikaz. Postopoma, neizobražen mladenič iz delovne družine spremeni v učeni, dobro prebral človeka. Eleganten videz in prirojene inteligence zaključiti oblikovanje prihodnosti velikega koreografa.

Vendar pa je v gledališču vse, kar ni bilo preveč gladka. V zadnji smo dihali mlade in talentirane plesalce. Lavrovsky začel čutiti, da je vpet, ne omogočajo ples. Slow tli v nasprotju z umetniški vodja baleta družbe Vaganova samo še poslabšalo njegovo moralo. Leta 1936, ne more biti napetosti, ki vladajo v gledališču, L.Lavrovsky zavrnilo. Vendar pa je bil status brezposelnega igralca kratkotrajna. Samo teden dni kasneje je sprejel ponudbo, da glavo na balet v Leningrad Maly Opera Theatre. V tem položaju L.Lavrovsky delal do leta 1937.

prvi produkcije

Hkrati sodeluje v baletih Leonid Mihajlovič začel svojo počivališča dejavnosti. V Leningrad koreografski šoli je uprizorila "Sad Waltz" glasbi Sibelius (1927) in "Štirje letni časi" (P. I. Chaykovsky, 1928). Glasba Robert Schumann je bilo podano "Shumaniana« in »symphonic Etudes« (1929). Ne moremo reči, da je bila gledališka dejavnost L. Yakobson vedno uspešna. Program koncert v slogu Fokine (1932) ni bila uspešna in je bil priznan in se prepustite dekadentni meščanskih okuse.

Napake ni ustavil direktorja. Nov čas narekuje, da mora biti umetnost dostopne in razumljive širši javnosti delavcev in kmetov. Za Leningrad šola Koreografski Leonid Lavrovsky postavlja dveh baletov, "Fadettu" in "Catherine". V tem času je bil prav na cilj. Oba produkcije so bile priznane kot uspešen, in mlada koreografinja obravnava nove produkcije del, ki jih Rimski-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein in mnogi drugi.

Hkrati pa je še en dogodek. Leonid Lavrovsky, katerih zasebno življenje z E. Geidenreich ni deloval, da se poročita drugič. Elena Chikvaidze, ki je sodelovala pri izdelavi baleta "Prisoner na Kavkazu" na glasbo B. Asafiev, je bil njegov izbranec. Leta 1941 se jima je rodil sin - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, čigar biografija je tudi neločljivo povezana z umetnostjo baleta.

Kirov gledališče

Medtem, na Mariinskega gledališča se ni zmanjšala strasti. Tiran in Ohol značaj Vaganova prinesel položaj v baletno do točke najvišjih strasti. Vodja očitali pomanjkanje novih iger v repertoarju, posnetek mladih izvajalcev, avtoritarnost pri sprejemanju pomembnih ustvarjalnih odločitev, in despotizem starega režima. Spominjali so se ji in zapusti gledališče L. Yakobson. Težko je reči, ali so vse te obtožbe resnične. Vendar je končal v bilo, da fotelj umetniški vodja baleta prazna. 31. dec 1937 Leonid Lavrovsky, koreografinja in baletna plesalka, je bil imenovan za vodjo baleta Leningrad Opera in balet. S. M. Kirova. Post je imel do leta 1944.

Prokofjev, "Romeo in Julija" (1940)

Leta 1940 L.Lavrovsky začel delati na baleta "Romeo in Julija" na glasbo S. S. Prokofeva. performance lestvica rodil težko. V tem času v baletnem svetu ni razvila produkcijo del William Shakespeare tradicij. Njegovo delo je bilo razlagati koreografi na različne načine, tako da ni bilo določene kanoni, ki bi se opirajo na direktorja v svojem delu. Toda preden L.Lavrovsky je bila še ena težava. Nenavadno je, ampak to ovira je bila odlična glasba S. S. Prokofeva. Complex ritmično oris, tehnike nenavadne sestave. Glasbena tkanine, stkano iz različnih temah, ki se prepletajo in ustvarjajo subtilne čipke avtorja dojemanje nesmrtne tragedije. Sprva umetniki preprosto ni mogel razumeti namen skladatelja.

L.Lavrovsky bil bolnik in obstojen. Toda glasbena ocena spremenila, da bi se kažejo svetlejši in ostrejši. Postopoma je podjetje premaga odpornost muzikalu. Proizvodnja "Romeo in Julija", je v javnosti in kritiki dobro sprejeta. Opozoriti na nenavadno glasbo Prokofjeva, veselili uspeha koreografinje Leonid Yakobson, pohvalil pokrajino. Nedvomen zmagoslavje te predstave je bila Galina Ulanova. Premiera v Moskvi je bilo bolj živahno. Predstava je bila priznana kot najboljša sodobnega baleta. To v veliki meri odvisna prihodnje življenje direktorja. Leta 1944 je bil imenovan L.Lavrovsky vodja baleta Sovjetske zveze glavni fazi.

Moskva, Bolšoj teater

L.Lavrovsky vedel, da je vse, kar je delal pred tem datumom - to je le uvod v delo v glavnem gledališča v državi. Najprej je aktivno postal in spretno obnavljanje klasično baletno repertoar. Na 100. obletnici baleta "Giselle" L.Lavrovsky naredi svojo različico igre. Posodobljeno "Giselle", ki ga G. Ulanova je priznan kot eden najboljših produkcij tega baleta, in postal model za mnoge generacije koreografov. Nato so ustvarili nova različica baleta "Raymonda" in "Les Sylphides".

Druga obsežno delo, ki ga L. Yakobson - ponovna vzpostavitev "Romeo in Julija" na odru Bolšoj teatra. Izjava ni bilo mogoče mehansko prenesla na novo sceno. To je postala večja in bolj pomembna. Poudarek je premaknilo in okrepila nasprotja. Ogromne množice prizore in nove dekoracije zaključil preoblikovanje koncepta avtorja L. Yakobson. Nova izdaja slavnega baleta je bila zelo uspešna. L.Lavrovsky prejel nagrado Stalin, in predstava za desetletja postala vizitka v Bolšoj teatru.

20 let: uspehi in neuspehi

L.Lavrovsky mislil, da ni bilo mogoče ples zaradi plesa. Pomen njegovega delovanja je bila naloga odkrivanje novih talentov in spodbujanje novih imen na sceni. Bolšoj balet v času svojega časa je uspešno debitiral veliko nadarjenih plesalcev in koreografov. Glavni izvršni ne sedi idle. Njegov naslednji proizvodnja - "Red Flower". To je nova različica baleta "Red Poppy" skladatelj Glier. Enostavna zgodba kitajske plesalka in sovjetskih mornarjev na solidarnosti ljudi iz različnih držav in različnih barv kože. Občinstvo ljubil igra in igralci z veseljem plesali v njem. Za te proizvodnje je L.Lavrovsky nagrajen še Stalin nagrado.

Balet scene "Valpurgina Night" in "Faust", ki ga Gounod - mali koreografsko mojstrovino, vpisane v tkanino klasične opere. Ples v tej sceni, poiskala vse vodilne baletni plesalci so. Ljubitelji klasične plesa šel v opero, da vidijo svoje junake v pravi diamant koreografski umetnosti.

Vendar pa je naslednja velika naloga Lavrovsky polom. To je bil "The Tale of Stone Flower", ki temelji na delih Bazhov. Zdelo se je, da je glasba Prokofjev, talent in izkušnje G. Ulanova L. Yakobson - to je bil močan ustvarjalno orodje, ki lahko ustvarijo še grand baletnih del. V bistvu vse, kar je izkazalo drugače. Leta 1953, ne da bi dokončal delo v zvezi z rezultatom, Prokofjev umrl. Leto kasneje je bila proizvodnja še vedno popoln, vendar je dobil tudi naturalistične brez slehernega baletne poetiko in lahkotnost. V januarju 1956 je bila L.Lavrovsky razreši s položaja vodje Bolšoj baleta.

tuji tour

Danes je nemogoče predstavljati, da je bil čas, ko je ruski baletni svet ni vedel. Velika imena, znana igra in produkcije sovjetskih koreografi so za zahodne javnosti za isto železno zaveso kot celotne Sovjetske zveze. Preboj te vrzeli s pomočjo umetnosti baleta je politično vprašanje. Prva tura Ballet v Londonu (1956) je bil imenovan za vodenje ustvarjalnih pokojnine, ki se nahajajo na L.Lavrovsky. Štiri predstave v repertoar sovjetskih umetnikov, od katerih sta dve v režiji Leonid Yakobson, je osupljiv vtis na kulturno skušal britanske javnosti. Turneja se je zmagoslavno. Vendar pa je njihov končni koreografa še enkrat levo v hladnem.

Dve leti kasneje se je situacija ponovila. Touring Francija - in spet L.Lavrovsky postane vodja potujoče skupine. In po vrnitvi je bil spet ločen od ljubljene gledališča. Šele leta 1959 L.Lavrovsky vrnil v Bolšoj teatru. Pred drug sooča s težko in odgovorno tuje izlet - ogled v Združenih državah Amerike.

nadaljevanje dinastije

Leta 1961 je bila Bolšoj teater sprejeta še Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Soproga znanega koreografa, in v tem času je bila poročena že tretjič, ne mu dediče. Toda edini sin postal naslednik očetove posle, in ponosno izvajajo na odru slavnega priimek Lavrovskii. Mikhail Leonidovich šel skozi vse korake balerina kariere. Oče ni naredil izjemo za njega. Shiny balet sposobnost sin višjega Lavrovskii šteje zgolj kot razlog za povečane zahteve in strožjimi predpisi.

Po eni od predsednika vlade, je napisal nekaj vrstic, da svojega sina: "Ti si vse odprte, in vse, kar je odvisno od vas,« Tako je opominjal svojega sina Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fotografije s tega očeta avtogram izvaja skozi njegovo življenje.

spomin srca

Po njegovo razrešitev iz gledališča v juliju 1964 L.Lavrovsky začne delati na baletni šoli v Moskvi. Leta 1965 je Leonid Mihajlovič podelila častni naziv ljudske umetnika ZSSR. On dela trdo in postavlja glasbeno sobo za študente. Mnogi od njih so preživeli v repertoar znamenite šole.

"Memory of the Heart" - tako imenovani zadnji uprizorjena priznani koreograf koncertni prostor. Leonid Lavrovsky umrl v Parizu, kjer je prispel na turneji skupaj z učenci šole baleta. Bilo je 27. november 1967.