Portreti Van Gogha kot pomemben zvrsti v delih umetnika

Portreti Van Gogh zasedajo pomembno mesto v zgodovini svetovne umetnosti. So pomemben del je bil napisan v 1880-1890-ih letih, to je ravno v času, ko je znani umetnik doživela zelo sporno obdobje njegovega dela: na eni strani, da je desetletje hitro okrevanje, in na drugi strani pa gre skozi težko depresijo, ki vpliva na njegov način pisanja.

značilnosti ustvarjalnosti

Portreti Van Gogh je treba upoštevati v okviru glavnih značilnosti svojega nastanka kot umetnik. Njegov slog je precej nejasen in je še vedno predmet precejšnje razprave. Toda izvirnost njegovega pisanja ni mogoče zanikati. Mnogi kritiki se strinjajo, da je velik vpliv na njega v času impresionizma. Dejansko je avtor med pisanjem platna zaljubljen z načelom, da je treba za sliko na prvem mestu notranjega miru in kompleksnih psiholoških izkušenj. Ta določi način in slog svojih pisem: nekateri neravnih linij zameglitev barv, igro barv, pomanjkanje sorazmernosti v sestavi. To seveda vpliva na vpliv impresionistov.

Razlike iz impresionisti

Vendar, če slednji najprej pozorni na čustveno komponento, portreti Van Gogh drugačna globina in celo nekaj drama. V zvezi s tem, da v ničemer niso podobne impresionisti, ki zahteva le, da zajame svoje minljive vtise o tem, kaj je videl, medtem ko je Van Gogh poskušala raziskati identiteto in svoj notranji svet. Umetnik sam je ena njenih glavnih ustvarjalnih načel, ki veljajo za potrebne slik in predvajanje človeške duše, duha in glavnih značilnosti značaja. Tako Van Goga portreti ne le vzbuja vtis od tistega, kar je videl kot razkrivajo globoko bistvo upodobljenih ljudi.

značilnosti portreti

Umetnik velja portret ene najbolj pomembno pri njegovem delu. Posebnost njegovega dela v tem žanru je, da prednostno izbran kot so modeli zelo preprosti ljudje in skušali izraziti svojo kompleksno notranji svet. Prav posebno pozornost namenili podobo človeškega trpljenja, izkušenj. Zato je podoba ljudi, ki se razlikujejo zelo resno in celo nekaj drama.

nekatera dela

Portreti opisu Van Goga je zelo pomembno za razumevanje odnosa tega slavnega umetnika. Na primer, je bila slika "Portret dr Gachet" napisana v precej melanholične duha. Avtor izročil težko stanje junaka, ki je v hudih razmišljanja, kar je še posebej opazno na ozadju kontrast svetlo modrem ozadju s svojim potrt na obrazu. Dela Van Gogha z naslovom posebej prepričljivo posredovati ideje njihovega avtorja. Krpo "žalujem stari" je odličen primer za njegovo delo, posvečeno človeškega trpljenja. Ta tema, kot je navedeno zgoraj, zasedli eno od glavnih mest v svojem delu. Avtor povezana tudi poseben pomen podobi navadnih ljudi. Tako je njegova slika "kmečka z Pipe" še posebej velja za psihologijo svojega preprostega delavca.

Podobe ženske zasedajo tudi pomembno mesto v njegovem portretiranju. Na primer, na sliki "L'Arlesienne" prikazuje svetlo podobo ženske na bež ozadju, ki poudarja svojo mirno in mirno stanje uma. Še posebej zanimiva slika "Portret mladega dekleta na področju ozadju zrnja." Med omenjenimi del, ta slika je treba omeniti, da je bil lik dekle odvajajo v pokrajini, ki poudarja njegov lep videz, in kar je najpomembnejše, poudarja Navdih funkcije.

Avtoportretov

Skratka, na kratko omenja slike, ki ga je umetnik sam. Ima serijo avtoportretov, ki bolje slediti poti svojega nastanka kot mojster. Poleg slik brez naslovov, je treba omeniti takih platna kot "Avtoportret z obvezano uho" in "Self-Portrait v slamnik". V teh slikah je umetnik prikaže kot kompleksno osebnost s težko usodo. To je še posebej očitno v obraz in izražanja mnenj. Nazadnje, sestava sama in ozadje izbran kot Van Gogh, še dodatno poudariti svojo psihologijo in notranji mir. Umetnik je zapisal, da je skušal razumeti globino svojih čustev in zato zahteva posebno shrillness v podobi obrazne poteze. Portreti Van Gogha, so fotografije z imeni, ki je predstavljen v tem dokumentu, da se dokaže.

Kritika in priznanje

Kažejo na dejstvo, da je priznanje umetnika prišla po njegovi smrti. V času svojega življenja ni bil takoj priznan in cenjen. Vendar pa nekateri njegovi sodobniki prepoznala njegov talent in mu pomagal v vseh pogledih. Vendar pa je večina kritikov negativen odnos do dejstva, da ni v skladu s pravili o deležih, nenavadno prikazuje njegove številke, preveč drzno delo z barvami. Toda že v 20. stoletju, je postal njegove slike priznana kot mojstrovine in v nasprotju s kladivom za ogromen znesek.