Anatoly Efros - sovjetski filmski in gledališki režiser. Življenjepis, ustvarjalnost

Efros Anatoliy Vasilevich (let življenja - 1925-1987) - sovjetski filmski režiser in učitelj. Leta 1976 je prejel naziv Častni umetnika RSFSR.

Izvora in zgodnjih let

Anatolij je bil rojen v Harkovu, 3. junija 1925. Njegova družina ne pripada gledališkega okolja. Starši Anatolij delal v tovarno letal. Kljub temu pa v prihodnosti direktor otroštvo rad gledališče. Zanimal se je za Stanislavsky, preberite o njegovih predstavah. Po srednji šoli, Anatolij začel študij v Moskvo. Šolal se je v gledališču. Moskva Mestni svet.

Študij v GITIS

Efros Anatoliy Vasilevich leta 1944 vpisana GITIS o usmerjanju oddelek (seveda M. O. Knebel in NV Petrova). Leta 1950 je diplomiral z odliko. performance Graduation Anatoly Vasilyevich - "Praga je moje", ki ga je v zaporu dnevnik Yu Fucik ustvarili. Izbira mojstra in seveda izkazalo, da je srečen za Efros: Knebel, velik učitelj in učenec Stanislavsky, mu ni mogel dati možnost, da razume subtilno psihološko gledališče. Za vse življenje Anatoliy ostala zavezana umetnosti "izkušnje". On je razvil in kreativno predelali sistem Stanislavskega, kakor tudi svoje metode dela z igralcem.

Prvi nastopi delo v CDT

Anatolij dal svoje prve predstave v Ryazan gledališču, in leta 1954 je bil imenovan za glavnega direktorja moskovskega centralne otroško gledališče. CDT (zdaj mladinsko gledališče), ko Efros začel oder predstave, ne samo za otroke. Prihajajo mladi igralci, katerih imena so bila kasneje je znan ruski faza: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Lev Durov. In Anatoly Efros pomagal odkriti talent. To je v razvojni cilji tisočletja v 1950 postavil temeljna načela novega gledališča v naši državi.

Z imenom V. Rozov (na sliki v sredini), dramatik, ki je povezan pomemben korak v zgodnjih delih Anatoly Vasilyevich (na sliki levo), kot tudi rusko gledališče na splošno. Veliko iger tega avtorja Efros uprizorilo: 1957 - "Finding Joy", leta 1960 - "Neenaka bitka", leta 1962 - "pred večerjo." Kasneje, medtem ko je delal Anatoly Vasilyevich gledališče Lenin Komsomol je leta 1964 je pokazala, "dan slave," in leta 1972, v gledališču na Malaya Bronnaya premiera "brat Alyosha", ki ga Fedoru Dostoevskomu. CDT eden izmed prvih izvedb Anatoly Vasilyevich je bila igra leta 1955, "Srečno!" (Pink). Postalo je zelo blizu z direktorjem O. Efremov. Seveda je bila to predstava pomena pri razvoju koncepta "novejše", najbolj priljubljen leta 1950, ruski gledališče. Je odprla dve leti kasneje igro "Večno Alive" Pink uprizorjena Efraim. Seveda lahko, Efros se šteje za enega od ustanoviteljev gledališča. Še en dokaz za to - dejstvo, da Anatolij dal v "novejše" eno od prvih nastopov - "Nihče" (E. De Filippo) Lydia Tolmacheva in Ephraim.

fenomen Efros

Pojav Efros, ki je v spremstvu direktorja za skoraj celo življenje (razen za zadnje obdobje od nje), je bilo dejstvo, da je njegova slava ni bilo veliko in glasno. Anatolij ni bilo šokantno ali "v modi" režiser. Medtem ko druga imena raztresena - O. Efremov (leta 1960), Yuri Lyubimov (leta 1970). Bili so junaki (in zasluženo tako) gledališče publika teh letih. Vendar pa je bil ustvarjalni organ Anatoly Efros med strokovnjaki (režiserji, igralci, dramatiki, kritiki) zelo visoka. Seveda, so bili njegovi nastopi uspeh z občinstvom, ki jih z veseljem gledal in ljubil z veliko. Kljub temu, da cenimo v celoti vse inovacije in globino "nizkega volumna" usmerjanje Anatoly Vasilyevich lahko samo delavci, ki so bili tudi v notranjosti gledališča. Pomembno je, da skoraj vsi igralci, ki so delali skupaj z Efros, spominja se uporablja to sodelovanje kot resnične sreče. Zelo visoka priznanja, morda največ - ne le postala več v času življenja slavnega režiserja, ampak tudi legenda za kolege, ki so običajno niso zelo naklonjeni javno navdušeni oceno.

Natalia Krymov in Anatoly Efros

Od kolegij velikega režiserja A. Efros in najboljšo dramo in gledališki kritik 1960-80-ih N. Krymov bilo zraven. Njuna zveza ni bila le poročena, je bil močan ustvarjalni tandem, določa usodo mnogih letih ruskega gledališča. Imeli so sina, Dmitry, ki je postal direktor in fazi oblikovalec.

Delo v gledališču. Lenin Komsomol

Anatoly Efros uspelo priljubljena CDT. Po tem je bil imenovan v gledališče. Lenin Komsomol režiser glavni (leta 1963). To gledališče je šel skozi težke čase, potem. Vrni se ljubezen občinstva je imel Efros - računamo na to ministrstvo za kulturo. Cela galaksija nadarjenih udeležencev je bil sestavljen pod geslom Anatoly Vasilyevich. Njihova imena takoj postal znan v celotnem moskovskem gledališču v mnogih pogledih zahvaljujoč tej nadarjenega režiserja, Anatoly Efros. In Olga Yakovleva in A. Zbruev, in drugi znani umetniki (A. Dmitriev, Yu Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov in drugi.) Uživajo veliko popularnost. Gledalec nazaj v gledališče. Real dogodki postali veliko predstav, med njimi: 1964 "Na dan poroke" in "104 strani, o ljubezni", 1965 "Moja slaba Marat" in "narediti film ...", 1966 - "Galeb" in "Moliere" . Lirična drama Efros (ne publicist!) Za sodobne dramatike (Radzinsky, roza, melon) so bili zelo previdni. Bili so strdila eksistencialne probleme inteligence časa, razmišljam o tem, katero mesto je glede na posameznika v družbi. Vendar, nič manj pomembni so klasična izjava Anatoly Vasilyevich, in to kljub dejstvu, da je nasilno "posodobitvi" ni bilo v njih. To je povzročilo nezadovoljstvo. Anatoly Efros je bil odstranjen iz vodstva tega gledališča v letu 1967.

Efros postal direktor gledališča v Malaya Bronnaya

Je postal naslednji direktor je zdaj gledališče na Malaya Bronnaya. Vendar pa skromen položaj ni preprečilo, da je gledališče takoj postal prihod Anatoly Vasilyevich znan kot "Efros gledališče." Ne samo, da vseh 17 let je to režiser je nosil njegovo ime, vendar je veliko let kasneje. Ti 17 let so bili za Anatoly Efros srečno, čeprav je težko. Pozitivna stran mesta naslednji je bil, da je bilo mogoče povečati osredotočenost na svoj poklic.

Efros obdan z veliko podjetje - od Lenkoma po njem se je nekaj udeležencev. Vsi tisti, ki so delali z Anatoly Vasilyevich, sami štejejo svoje učence, tudi tiste, ki niso študirali v GITIS na svoji poti (Učil je občasno od leta 1964). Malaya Bronnaya delali istočasno V. Gaft, L. Durov, A. Yakovlev, N. Volkov, M. Shirvindt, Bronevoy L., L. okrogla, M. Derzhavin, A. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E . Korenev, gospod Martyniuk, Saifulin G., M. Kanev. Letno sodelovanje s Efros za mnoge od njih je bil resnično zvezd. Postopoma se je gledališče, ki se nahaja na Malaya Bronnaya, je postal središče duhovnega življenja kapitala - in to kljub temu, da ni bilo Taganka. Predstave Anatoliya Efrosa zvenel tehtnimi in razločen protiutež njegove produkcije. Direktor Gledališče A. Efros je bil umetnik, ne politik. Njegovo sedanje skupnega z večnostjo.

Povezava z Jurijem Lyubimov

Leta 1970 je bilo razmerje Efros in Darling (zgoraj na sliki) podjetij in spoštljivo. Anatoly Efros leta 1973 uprizorjena pod naslovom "Le nekaj besed v obrambi Monsieur de Moliere". Glavno vlogo v njem igrala Lyubimov. To, v zameno, vabljeni v gledališče na Taganka Efros uprizoriti igro "The Cherry Orchard." Nova izkušnja je tagankovskim akterje, ki sodelujejo v njem.

Predstave klasičnih in sodobnih dramskih uprizorjena v gledališču na Malaya Bronnaya

Izjava o Malaya Bronnaya postal prava legenda - v glavnem klasika. "Romeo in Julija«, »Tri sestre«, »Othello«, »zakon«, »Mesec v državi", "Don Giovanni", "brat Alyosha" - vsak od njih je sodobno in nepričakovano spektakel, je pokazala nova za vsakega od svojih članov vidiki njegovega talenta. Vendar gledališče Anatoly Efros njegovih resnih umetniških zmag velja tudi predstave dajo na sodobni igri "Stari Arbat pravljic", "Srečni dnevi nesrečnega človeka", "režiser", "Summer in dima", "The Man iz", itd . Anatolij delal veliko v tem obdobju na televiziji, ki iščejo nove načine izražanja. Napisal je tudi veliko o določitvi papir razmišljanje o prihodnosti in sedanjosti gledališča.

politične igre

Kljub temu, da A. Dunaev, ki je delal v gledališču na Malaya Bronnaya glavnega režiserja, je močno podpira, so Efros predstave pogosto prepovedano. Vendar pa Anatolij poskušali živeti, strogo izogiba, kot da pozablja na politične igre, ki se štejejo za nevredno gledališča. Efros ne režiser stoji. Modernost njegovih produkcij je bila dosežena z moralnimi problemi, ki jih iščejo inteligence, idol, ki je postopoma postal stranka. Do sredine 70-ih direktorja Anatoly Efros začeli šteti kot sramoto. V svoji izjavi o sodobni temo je bilo težko najti socialne in politične aluzije - so bili prepovedani, na primer, "zapeljivec Kokobashkin". Vendar pa s klasiko ni bilo tako enostavno - in Anatoly Efros začel krivi dejstvo, da jo popači. Delo na Malaya Bronnaya Streetu je bil zadnji relativno miren oder režiser kariero.

Trdi let dela na Taganka Theatre

Kogan, direktor gledališča, leta 1983, razglasila vojno Efros. Leta 1984 je Anatolij levico. Vendar pa ni samo levo - Efros šel na delo na glavnega direktorja Taganka Theatre, v tem položaju, ki ga nadomešča Yuri Lyubimov. Še posebej dramatična je bila ravno v tem obdobju svojega življenja. Anatolij je bil vedno nekako vleče v politične igre, kljub dejstvu, da jih je vedno mogoče izogniti. Prvič njegove predstave začela presojati na socialni in ne umetniških kriterijev.

Težko usoda čakala direktorja Anatoly Efros. Njegov življenjepis v tem času zaznamovalo napačnega razumevanja s strani sodelavcev. Novi direktor gledališča osebja ni sprejel. Seveda igral vlogo tukaj, in razmerje Yuri Lyubimov, ki ga najdemo v-stavko zlom prihoda Efros. Lyubimov je glasno izjavil, da je njegov kolega je "izdajstvo." Tagankovskie Nekaj akterji so bili sposobni sodelovati z Efros - Smekhov V., V. Zolotukhin, A. Demidov. Drugi so napovedali oster bojkot. Najbolj problematični metode boja prišel v poštev. Skozi odpornost celotnega Ansambl so bile izdane zadnje predstave Anatoly Vasilyevich - ". Lep nedeljski za piknik" "Cherry Orchard," "The Misanthrope", "spodnji globine", Številni udeleženci v tem konfliktu pozneje trdil, da so bile napačne. Vendar pa se je to zgodilo veliko kasneje.

Smrt A. Efros

Anatoly Efros 13. januar 1987 umrl zaradi srčnega napada. Danes je ime Anatoly Vasilyevich postala del zgodovine gledališke umetnosti v državi, skupaj s tako velikimi imeni, kot so K. S. Stanislavsky, V. E. Mejerholda, E. B. Vahtangov, A. Ya. Tairov.