Mochalov Pavel Stepanovich, igralec Maly Gledališče: Življenjepis, ustvarjalnost

Pavel Stepanovich Mochalov, čigar biografija je predmet tega pregleda, je največji predstavnik romantičnega gibanja v ruski gledališki umetnosti v prvi polovici 19. stoletja. Njegovo ustvarjanje in spretnost reinkarnacija naredila močan vtis na njegovih sodobnikov in v veliki meri določajo razvoj romantičnega gibanja v določenem času.

biografija

Mochalov Pavel Stepanovich se je rodil v družini sužnjev umetnikov v Moskvi leta 1800. Njegovi starši so igrali v domači kino Demidov, potem je njegov oče začel govoriti v moskovskem gledališču, na Ansambl ki čez nekaj časa pridružil skupini imperialne gledališč. Slednja okoliščina je prispevala k temu, da je bila družina že kupil, in dobil svojo svobodo po šestih letih. Prihodnost slavni igralec dobil dobro izobrazbo, študij v zasebni šoli, se je tudi naučil francoščine. Od otroštva je imel dober spomin. Po spominih njegove hčerke, Mochalov Pavel Stepanovich nekaj časa študiral na univerzi Moskvi, vendar seznamov študentov v njegovo ime ni bilo mogoče najti.

Zgodnja kariera

Je začel igrati leta 1817 v gledališču na Moss, potem pa je postal stalni prizorišče fazi Maly Theatre. Konec leta 1830 je bilo odločilno v življenju igralec, saj v tem času je igral svojo krono vlogo Hamleta, katerega pomen se je nesmrtno V. G. Belinski, v svojem znamenitem članku o analizi umetnika igre. Toda v sredini 1840, Mochalov Pavel Stepanovich pojavil Neostvareno zaradi spremembe v smeri kulture. Namesto romantike prišel realizem, v kateri igralec je bila impulzivna čustvena igra na pravem mestu. Igralec je umrl leta 1848 od mraza v Moskvi.

lastnosti

Omenili smo že, da se je igralka dejavnosti cvetenja poteka v dobi romantike. V skladu s smeri igralca in zgradili igro. Mochalov Pavel Stepanovich zgradil svojo igro na kontrastih, ki je vodil občinstvo v čustveno razburjenje. Ustvaril je oster prehod iz nasilnih čustvene izlive do tako imenovanih "mochalovskih minut" na, v katerih je nenadoma prekinjena in nato spet začeli povedati svoje linije, kar je pripeljalo občinstvo v prelomov tako nenadno in spektakularna sprememba. Mochalov Pavel Stepanovich igral predvsem v romantični repertoar, čeprav je na začetku svoje kariere, poklonil klasicizma, igral več vlog antičnih tragedij.

posnetkov

Umetnik ustvaril na odru več posameznih znakov, uporne narave, ki nasprotujejo družbi in kljubujejo socialne in moralne pregrehe. Mochalov (igralec) zapisana na ljudi odru z močnimi liki in strasti. Na primer, igral Georges de Germaine na igro "Življenje Player", za katero je bil človek, ki je preživel svoje življenje v igri. Ta znak se popolnoma absorbira v njej in ne more več ustaviti. Nato je igral Hamleta prvič, vendar doslej še ni dosegla zmago, ki bo prišel k njim v desetih letih. Vendar pa je v tem času, ko je predstavil temeljna načela njegovega delovanja: izgredov sliko, protest, nasprotovanje junak krivice, laži in prevare. Po spominih sodobnikov, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) je razlaga njegove podobe in vloge jih je v sorazmerju s svojim temperamentom.

Vrh ustvarjalnosti

Najpomembnejši in najbolj igralec šteje vlogo vlogi Shakespearovega Hamleta v novem prevodu v NA Field. Ta slika je v celoti skladen z načeli kreativnega igralca in naprav, kot tudi njegov temperament. Poleg tega, da je znak najbolje izrazil uporno začetek, tako da ga privlači. To delo, kot je navedeno zgoraj, je predmet posebnega člena Belinski. Glede na kritik, Mochalov z izjemno energijo prepeljati dramatično zgodbo danskega princa.

Treba je povedati, da je bilo malo gledališče je postalo mesto, ki slavili umetnika. Druga njegovega pomembnega dela je vlogo Chatsky. To je bil pravi dogodek v kulturnem življenju Moskve. Po spominih sodobnikov in igralec je igral ta lik kot samo upornik, ki se izpodbija v famusovskogo družbo. Končni stavek je izrekel s prezirom, kot da kljubuje konservativne kroge v sodobnem okolju.

druga dela

Vloga umetnika je večplasten, vendar imata eno skupno lastnostjo - to podobo protesta, ki se začne v uporniški osebnosti, katera je za razliko od celotne družbe. Prav v tem duhu, ki uteleša Mochalov druge ikonske Shakespearovih slike: Othello, Richard III, in drugi. Bilo je v teh strank igralec lahko kdaj pokažejo svoje talente in večplastno naravo izjemno mojstra reinkarnacije. Zanimalo ga je tudi, in druge zgodovinske osebnosti. Torej, se je pojavil v preobleki Dona Karlosa, protagonist v igri Friedrich Schiller. Uporniški duh del znanega dramatika, kakor tudi mogoče dosledno narava umetnika. Je igral tudi v igri najbolj slavni avtor "roparji". To delo je odprto uporniško naravo, zato Mochalova govori je revolucionarno izkušnjo.

Ustvarjalnost je zato pritegnil tudi slavni igralec je igral Aleko v proizvodnji "Ciganov" v igri, kot tudi za igro, ki temelji na pesmi "vrelec Bakhchisarai". Repertoar zgoraj navedenega je razvidno, da je bil igralec zanimajo predvsem romantične vloge. Ohranil novico, da je v resnici želel igrati glavno vlogo v drami Lermontov je "Masquerade", ampak zaradi glasno in hrupno priljubljenosti, ki jo uporniškega duha povzročila, predstava nikoli ni prišlo, ni omogočala cenzuro.

Razlogi za uspeh

Skrivnost fenomenalnega priljubljenosti igralca je njihov pomen in tisto, ki gosti časa. Dejstvo, da Mochalov prilagojena zaplet igre na potrebe in želje ljudi njegove starosti in njegov krog. V 1820-1840-e je bilo leta v modi uporniških zamisli družbenega protesta proti ruski realnosti, tako čustveno, deloma celo drzne napade Mochalov so prišli na kraj in čas mladih in izobraženih krogih. Igralec, poleg talenta, je imel tudi neverjetno sposobnost, da zajame interese javnosti, ki je čakala na dramatične podobe močnih osebnosti. Vsaka slika umetnika, v resnici igral njegove sodobnike, v različnih znakov, se je občinstvo dobesedno naučil. Ta nastavitev je zelo dosledna in temperament Mochalov, ki ni mogel igrati navadne ljudi iz množice s svojimi domačimi interesi in skrbi. Zanimal se je za močne svetle preoblikovanja osebnosti, ki vedno najde svojo publiko v prvi polovici 19. stoletja. Malo gledališče se pogosto spomnil v literaturi v zvezi z njegovim delom.