Avantgardni umetniki. Ruski avantgardni umetniki 20. stoletja

V začetku dvajsetega stoletja v Rusiji, je bil eden izmed trendov, ki jih je sprejel od začetka modernizma in je bil imenovan "rusko avantgardo." Dobesedno se sliši kot avant - "pred" in avantgardo - "varnosti", vendar s prevodom časa je minilo tako imenovano modernizacijo in zvenel kot "avantgarda". Dejstvo je, ustanovitelji tega gibanja je postal francoski avantgardnih umetnikov iz 19. stoletja, ki zagovarja zavrnitev katere od načela, ki so osnova za vse čase obstoj umetnosti. Glavni namen avantgardnih umetnikov je negacija tradicije in nepisanih zakonov umetniške sposobnosti.

Avantgarda in njen potek

Ruska avantgarda - kombinacija ruske tradicije z nekaterimi tehnikami zahodnoevropskih slik. Ruski avantgardni umetniki - tisti, ki je pisal v abstraktnem slogu suprematizmu, konstruktivizma in Cubo-futurizma. Pravzaprav, ti štirje so glavni trendi in avantgardnih gibanj.

• Abstractionist med pisanjem člankov je posebno pozornost barvi in obliki. njihovo uporabo, so ustvarili številne združenj. Ustanovitelj tega gibanja v Rusiji je bila Kandinsky, in na koncu je bil podprt s Maleviča, Larionov, Goncharova.
• Razvoj ideje abstrakcije, Malevič ustvarjena drug za - suprematizmu. Prvi spletni tega trenda - "črni trg". V ospredju kombinacijo oblik in barv se je, da ustvarite sliko. Suprematistične ideje živo izražena v delih avantgardnih umetnikov A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra ZUNANJI, N. Udaltsov.
• Osnova za konstruktivne ideje so podobe proizvodne opreme. Ustanovitelji tega gibanja so avantgardni umetniki 20. stoletja V. Tatlin in E. Lissitzkim.
• Mešanica francoskega kubizma in italijanskega futurizma je povod za drugo v: Cubo. Opravljeno delo v tem slogu, spoštovani povzetki oblike in barvne kombinacije, ki niso bili seznanjeni z umetnostjo časa. Izjemna predstavniki ruske Cubo-futurizma postal avantgardni umetniki Malevič, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra ZUNANJI.

Umetniška lastnosti in estetika avantgarde

Za avantgarde so premiki značilna nekatere funkcije, ki jo razlikuje od drugih področjih:

• Garde pozdravila vse družbene spremembe, kot revolucijo.
• Tok značilnost določeno dvoumnost, na primer, racionalnosti in iracionalnosti.
• Priznanje, občudovanje in spoštovanje do znanstvenega in tehničnega napredka.
• Nove oblike, metode in sredstva, niso uporabljali v svetu umetnosti.
• Popolna zavrnitev Fine Arts VIII stoletja.
• Zanikanje ali sprejemanje tradicije, postavil temelje slikarstva.
• Poskusi z oblik, barv in odtenkov.

Vasilij Vasiljevič Kandinski

Vse avantgardni umetniki 20. stoletja so "otroci" Vasiliya Kandinskogo, ki je bil ustanovitelj avantgarde v Rusiji. Vse njegovo delo je razdeljeno na 3 faze:

• Obdobje München Kandinsky deluje na pokrajine, ki ustvarja takšne mojstrovine, kot so "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast na Nizozemskem", "Old Town".
• Moskva obdobje. Najbolj znane slike iz "Amazon" obdobje in "Amazon v gorah."
• Bauhaus in Pariz. Krog se uporablja bolj pogosto kot druge geometrijske oblike in odtenki ponavadi hladen in miren toni. Dela tega obdobja so "Mala vid v red", "Sestava VIII«, »Mali svetovi", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich je rodil februarja 1879 v Kijevu v poljski družini. Za prvič v vlogi umetnika, je poskušal svojo roko na stara 15 let, ko je dobil niz barv. Od takrat, za Malevič je bil bolj pomembne zadeve slikarstva. Toda moji starši ne delijo navdušenje sina in vztrajal, da vse bolj resno in donosen poklic. Zato Malevič vstopil v agronomski šoli. Prihod v Kursk leta 1896, se seznani z Leo Kvachevskim, umetnika, ki svetuje Casimir gredo na študij v Moskvo. Na žalost, Malevič dvakrat ni uspelo vstopiti v Moskvi slikarske šole. Začel se naučijo spretnosti na Rerberg ki poučuje ne le mladega umetnika, ampak tudi skrbel na vse možne načine: organiziranih razstav njegovega dela, ga predstavili javnosti. Tako zgodnje in pozne deluje tako, Malevič - A pomp in čustva. Tako kot drugi ruski avantgardnih umetnikov 20. stoletja, je združuje svoje delo spodobnosti in nespodobnosti, slika pa združuje ironijo in razmišljanja. Leta 1915 se je Malevič predstavljena javnosti serijo slik v stilu avantgarde, najbolj znana med njimi - "Črni trg". Med številnimi deli obeh ventilatorjev in avantgardnih umetnikov prispevala "A neko slabo dobronameren", "dlani. Društvo v jeklenkah, "" sestre "," Perilo na ograji "," trupa "," vrtnar "," Cerkev "," Dva Dryads "," kubofuturisticheskogo sestave. "

Mikhail Larionov

Študiral je na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Njegovi učitelji so bili ti znani umetniki kot Korovin, Levitan, Serov. V zgodnjih delih Larionov sledi zapiske neločljivo ustvarjalnost Nesterova in Kuznetsova, ki se ne avantgardni umetniki in njihove slike ne sodijo na ta trend. Značilna Larionov in področjih, kot so ljudske umetnosti, primitivno. Preskoči vojaških opombe, na primer, "popotnike vojakov" in teorijo idealno lepoto, osvetljeni v filmu »Venus« in »Katsapskaya Venus." Kot pri drugih sovjetskih avantgardnih umetnikov, Larionov je sodeloval na razstavi "oslovega Tail" in "Jack of Diamonds."

Natalia Goncharova

Goncharova prvotno študiral kiparstvo, in šele kasneje preselil na sliki. Njen prvi mentor je bil Korovin, in v tem obdobju je bila zadovoljna z razstavo njegovih slik v duhu impresionizma. nato se dvigne teme kmečke umetnosti in tradicije različnih narodov in obdobij. To je povzročilo nastanek takšnih filmov kot "evangelisti", "Harvest", "mati", "runaround". Oblika z idejo o nesmrtni na platnu umetnosti začel slikati "Orhideje" in "Radiant lilije"

Olga Rozanova

Kot večina umetnikov, Rozanov po šoli prišel pod vplivom drugih umetnikov. Avantgardni umetniki deležni mlado nadarjeno dekle v javnem življenju, in za 10 let je sodelovala na številnih razstavah in izdal veliko knjig in dram. Rozanov je šel skozi več faz dela, spremenite slog in smer.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Ustvarjalen način Ivana Klyuna nenadoma spremenilo po srečanju s Maleviča. Še preden mu srečanja francoskega umetnika je študiral slikarstvo in obiskali razstavo "Jack of Diamonds." Po usodnem srečanju Kliun dodaja, da svojo zbirko slik, ki jih "gramofon", "Jug" in "teče skozi pokrajino." Novejša dela umetnik izvedena v slogu figurativnega slikarstva, ustvarja portrete, žanrske kompozicije, tihožitje, ilustracija.

Alexandra ZUNANJI

ZUNANJI postane umetnik, ker je potovanje v Pariz, kjer jo je usoda prinesla na teh svetovno znanih umetnikov, kot so Picasso, Jakoba, Braque, Apollinaire, med katerimi so bili avantgarda.
Po potovanju ZUNANJI začel pisati impresionistično slog in rezultat dela je bila slika "Tihožitje z vazo in rože" in "The treh ženskih figur." Sčasoma je delo postalo očitno pointilizma in kubizma. Alexander je predstavil svoje slike na razstavah. Kasneje se je umetnik posvetil veliko časa in ne-figurativnih skladb poslikane zasloni, Senčniki za svetilke, blazine, kot tudi oblikovanje gledaliških produkcij.

Vladimir Tatlin

Tatlin začel študirati na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, in nato - v Penza Art College. Toda glede na pogoste vrzeli in slabe učni uspeh, je bil izgnan, ne da bi prejel diplomo. Leta 1914 je Tatlin razstavljal svoja dela na razstavi "Jack of Diamonds" in "oslovega rep". Na splošno so njegove slike, povezane z ribolovnimi tednom. Pomembno vlogo pri spremembi smeri igra srečanje s Picassom je po njeno Tatlin začel ustvarjati kubističnih v stilu "Larionov vpliva." Njegove stvaritve odražajo strukturo, ki sestoji iz lesa in železa in jekla za osnovni tečaj v ruskem konstruktivističnem avantgardo.

El Lissitzky

Za prvič tesno z barvanjem Lissitzky naleteli na Spodbujanje judovske družbe v Ljubljani, kjer je delal od leta 1916. V tistem času je prikazano le judovski časopis, ampak tudi aktivno sodeloval na razstavah v Moskvi in Kijevu. Delo avtorja harmonično združujejo rokopisne zvitke in miriskusnicheskie urnik. Ob prihodu v Vitebsk Lissitzky nesmiselno zanima ustvarjalnosti, pripravlja knjige in plakate. Ale je ideja o "Proun" - tridimenzionalne oblike, ki so osnova za proizvodnjo pohištva še danes.

Lyubov Popova

Kot večina umetnikov, Popov je večstopenjski način oblikovanja: njegova zgodnja dela so bila izvedena v slogu Cézanne, kasneje pojavil značilnosti kubizma, fovizmu in futurizma. Popov dojemajo svet kot veliki tihožitja, in ga prenesli na platno v obliki grafičnih podob. Posebna pozornost je namenjena ljubezen zvoke barv. To loči svoje delo iz dela Maleviča. Prizadevanje oblikovanja gledaliških produkcij, je Popov uporablja slog "Art Deco", ki se združujejo v avantgardo in moderno. Umetnik je bil značilen za združiti neskladna, na primer, z renesančno kubizma in ruski ikonografije.

Vloga ruske avantgarde v zgodovini

Veliko avantgardni razvoj se še vedno uporabljajo v sodobni likovni umetnosti, kljub dejstvu, da je sam kot avantgarda za trajal zelo dolgo. Glavni razlog za propad, je v več smereh, ki so ustvarili avantgardnih umetnikov. Vanguard Art je bilo mogoče razviti fotografski film, in omogočiti, da razvijejo nove oblike, pristope in rešitve pri reševanju likovnih problemov.