Italijanski ples zgodovina in njihove sorte

V svetu mnogih narodov živi skupaj, komuniciranje v različne jezike. Toda ne le besede govorijo, da ljudje skozi zgodovino. Za spiritualizing svoja čustva in misli v starih časih, ki se uporabljajo pesmi in plesov.

Plesna umetnost v ozadju razvoja kulture

Italijanska kultura je zelo pomembno, v ozadju svetovnih dosežkov. Začetek njegove hitre rasti sovpada z rojstvom nove dobe - renesanse. Pravzaprav, je oživitev to v Italiji, in medtem ko je notranje raste, brez dotika druge. Njegov prvi uspeh pade na XIV-XV. Kasneje, z italijansko razširila po vsej Evropi. Razvoj folklore začne tudi v XIV stoletju. Sveže duh umetnosti, drugačen odnos do sveta in družbe, spreminjanje vrednot neposredno odraža v ljudskih plesov.

Vpliv renesanse, nove korake in Bally

V srednjem veku je italijanska gibanje glasbo izvaja shagoobrazno gladko, z zibanje. Renaissance spremenila odnos do Boga, kar se je odrazilo v folklori. Italijanski plesi pridobil moč in živahno gibanje. Torej pas "pika" simbolizira zemeljsko izvor človeka in njegovega odnosa z darovi narave. Gibanju "na svojih nogah" ali "skočiti" ugotovila, da je želja človeka do Boga in njegovo slavljenje. Ti temelji italijansko plesno dediščino. Njihova kombinacija je bila imenovana "točke" ali "točke".

Italijanski ljudska glasbila iz renesanse

folklorne dela so bila izvedena ob spremljavi. V ta namen smo uporabili naslednja orodja:

• Čembalo (italijansko "čembalo"). Prva omemba Italiji, XIV stoletje.
• Tamburin (neke vrste bobnom, prednik modernega boben). Plesalci se uporablja tudi med gibanjem.
• Violina (strunami instrument, ki izvira iz XV). Njena italijanska sorta - viola.
• Lutnja (oskubljene godalo).
• Fifes, flavti in oboi.

ples raznolikost

Glasba svet je pridobil italijansko sorte. Pojav novih instrumentov in melodij se spodbuja k energetskih gibanja v ritmu. Nacionalni italijanski plesi izvira in razviti. Njihova imena so bili oblikovani, pogosto temeljijo na teritorialnem načelu. Obstaja veliko različnih vrst njimi. Glavni znano danes italijanski plesi: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantela in pitstsika.

Bergamasca: poudarja klasike

Bergamasca - priljubljena italijanska folklorna XVI-XVII stoletja, iz mode, po, ampak pustite ustrezno glasbeno dediščino. Native Regija: Severna Italija, Bergamo provinca. Glasba v tem zabavna plesa, ritmično. Velikost meter ure - prefinjene chetyrehdolny. Gibanje - enostavno, gladko, para, se lahko spremeni med pari v procesu. Sprva mi je bilo všeč ljudski ples na sodišču v času renesanse.

Prvi literarni omeniti, da je videl v William Shakespeare je "Sen kresne noči". Ob koncu XVIII stoletja ples folklorne Bergamasca gladko v kulturno dediščino. Številni skladatelji so uporabili ta slog v procesu pisanja svojih del: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Do konca XIX stoletja je bila drugačna razlaga Bergamasco. To je bila značilna kompleksne mešane velikosti glasbene meter, hitreje (A. PIATTI, Debussy). Danes ohranjene ostanke ljudskega Bergamasco, ki se trudijo za uspešno izvajanje v baletnih in gledaliških produkcij, s pomočjo ustrezne stilistično glasbeno spremljavo.

Galliard: Veselo ples

Galliard - stari italijanski ples, ena od prvih folk. Pokazalo se je v XV. Prevod pomeni "veselo". Pravzaprav je zelo vesel, energičen in ritmično. Gre za kompleksno zaporedje petih korakov in skokov. To podvoji ljudski ples, je postala priljubljena v aristokratskih žog v Italiji, Franciji, Angliji, Španiji in Nemčiji.

V XV-XVI stoletja galliard postalo moderno zaradi svoje komične oblike, igriv, spontani ritem. Izgubil priljubljenost zaradi razvoja in transformacije standardne prim sodni plesni slog. Ob koncu XVII stoletja je v celoti preselil v glasbi.

Za primarni galliard značilna zmerna, dolžino meter - enostavno trikrpasti. V kasnejših obdobjih se izvajajo s primernim ritmom. Tako je galliard označen s kompleksno glasbeno meter dolžine. Znani sodobni dela v tem slogu je značilen počasen in sproščen ritem. Skladateljev, ki se uporabljajo galliard glasbo v svojih delih: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd in drugi.

Saltarello: Poročna zabava

Saltarello (saltarello) - najstarejši italijanski ples. To je zelo veselo in ritmično. s kombinacijo korakov priloži skoke, obrate in loki. Izvor: iz italijanske saltare - "skok". Prva omemba te vrste ljudske datumu umetnosti segajo v XII. To je bil prvotno javni ples v glasbeni spremljavi preproste dvo- ali terciarnim meter. Ker XVIII stoletja, postopoma degenerirala v parni saltarello glasbene kompleksnih razsežnostih. Slog je ohranila do danes.

V XIX-XX stoletja - se je spremenil v ogromen italijanski poročni ples, ki je rokoval z nogo na svate. Mimogrede, medtem ko so pogosto časovno do žetve. XXI - pela v nekaterih karnevalov. Glasba v tem slogu je bila razvita v sestavkih številnih avtorjev: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: ljubek slovesnost

Pavan - starodavno italijanski dvorana ples, ki se izvaja izključno na sodišču. Znano je drugo ime - Padovan (iz imena italijanskega mesta Padova, iz latinskogo Pava - pav). Ta ples je počasen, ljubek, slovesna, domišljava. Kombinacija gibanja je sestavljen iz preprostih in dvojnih korakov, in čaščenje partnerji redno sprememba lokacije glede na drugega. Plešem ne samo točke, ampak tudi na začetku procesije ali obrede.

Italijanski Pavane, vpisana v sodni plesi drugih držav razvijal. To je postal neke vrste plesa "narečja". Tako je španski vpliv privedla do pojava "pavanili" in francoščini - do "passamezzo". Glasba, ki so bile izvedene PA bil počasen dvolisten. Tolkala poudarjajo ritem in pomembne trenutke sestavi. Ples postopoma šel iz mode, ohranjena v delih glasbene dediščine (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantela: poosebljenje italijanski temperament

Tarantela - Italijanski ljudski ples, ki se je ohranila do današnjih dni. Bil je strasten, energična, ritmična, veselo, neutruden. Italijanski Tarantela ples je znak lokalnih prebivalcev. Sestavljen je iz kombinacije skokov (vključno strani) z nadomestnim sproščanje nog naprej in nazaj. On je bil imenovan v čast mestu Taranto. Obstaja tudi druga različica. Rekli so, da ljudje, ki ga ugriznil pajkova tarantula, so bili izpostavljeni bolezni - tarantizmu. Bolezen je bila zelo podobna steklino, ki je poskusil zdraviti v procesu non-stop hitrih gibov.

Glasba se izvaja v preprosti ali kompleksni velikosti Trifid. To je hitro in zabavno. značilnosti:

1. Združevanje osnovnih orodij (vključno klaviature) z dodatno, ki so v rokah plesalcev (bobni in kastanjete).
2. Pomanjkanje standardnega glasbe.
3. Improvizacija glasbil v okviru znanem ritmu.

Ritem, povezana z gibanjem, ki jih F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohna, Čajkovskega, ki se uporabljajo v svojih skladb. Tarantela in danes je barvita ljudski ples, ki ima v lasti osnove vsakega domoljuba. In v XXI stoletju še naprej močno pretrese nogo na zabavno družinske počitnice in razkošno poroko.

Pitstsika: Privlačen dance bitka

Pitstsika - hitro italijanski ples izhaja iz Tarantela. To je postal smer ples italijanske folklore zaradi videza svojih posebnosti. Če Tarantela - predvsem množični ples, je postalo zelo pitstsika par. Še bolj groovy in energična, je prejel nekaj vojnih zapiskov. Gibanje dveh plesalcev spominja na dvoboj, v katerem nasprotniki borijo zabavo.

To je po gospe pogosto izvajajo z nekaj gospodov v zameno. Ob istem času, opravlja živahna gibanja, je mlada dama izrazil svojo izvirnost, neodvisnost, hitro ženstvena, kot posledico zavrnitev vsakega od njih. Knights podlegel pritisku, ki prikazuje njegovo občudovanje za žensko. Take individualne značilnosti, ki so značilne za naravo samo pitstsike. V nekaterih pogledih je značilna za strastno italijanski značaj. Pridobil popularnost v XVIII stoletja, ji ne pitstsika izgubila na ta dan. Še naprej opravljajo na sejmih in karnevali, družinska praznovanja in gledaliških in baletnih produkcij.

Pojav novega tipa plesa je vodilo k oblikovanju ustrezne glasbeno spremljavo. Pojavi se "pizzicato" - način izvedbe del na priklonil godala, ne pa dejanskih lok in poteg prste. Rezultat je popolnoma različne zvoke in melodije.

Italijanski plesi v zgodovini svetovne koreografije

Poreklom kot ljudske umetnosti, ki vstopajo v aristokratske palače, ples všeč v skupnosti. Je bilo potrebno sistematizirati in konkretizirati na leto za amaterskega in poklicnega usposabljanja. Prvi koreografi teoretiki so le Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Ta dela, skupaj z brusil svoje stilizirane gibanja in je služil kot podlaga za razvoj svetovnega baleta.

Medtem, na začetkih so plesali Saltarello ali gej Tarantela preprostih podeželskih in mestnih prebivalcev. Italijanski temperament - strastno in živahno. Renesansa - skrivnostno in veličastno. Te lastnosti označujejo italijanske plese. Njihova zapuščina - osnova za razvoj plesa v svetu kot celoti. Njihove lastnosti - odsev zgodovine, narave, čustva in psihologija celotnega ljudi skozi stoletja.