Tihožitje slika: vrste in opisi

Tihožitje slikarstvo - slike statične nežive predmete, združene v enotno ansambel. Še vedno se lahko zastopali svojo lastno skladbo, včasih pa postane del scene ali žanr sestavi celotno sliko.

Kaj je še življenje?

Ta slika je izražena v subjektivnem odnosu človeka do sveta. To kaže na neločljivo glavni razumevanje lepote, ki postane utelešenje družbenih vrednot in estetski ideal časa. Še vedno je življenje slika postopoma preoblikoval v ločenem žanr pomembno. Proces se je več kot sto let, in vsaka nova generacija umetnikov razumeli strukturo in barvo glede na trende dobe.

Vloga v sestavi še vedno življenjskih slik nikoli ne izčrpa enostavne informacije, naključno dodatek na glavno vsebino. Odvisno od zgodovinskih razmer in družbenih subjektov poizvedbe lahko bolj ali manj sodelujejo pri ustvarjanju pesmi ali podobe hotela, blokiranje določenega cilja. Tihožitje slikarstvo kot samostojni žanr namenjena zanesljivo posreduje lepoto stvari, ki obdajajo človeka vsak dan.

Včasih ena sama podrobnost ali element nenadoma postane globlji pomen, dobi svoj pomen in zvok.

zgodba

Kot starega in častitljivega žanru še vedno življenjsko slikarstva je znano, vzpone in vrtoglavo padec. Stern, strogo in minimalističen bizantinski slog pomagala ustvariti nesmrtno monumentalne posplošene sublimno junaške podobe. Kiparji z izredno izraznosti uživajo slike posameznih predmetov. Vrste tihožitja slikanje in vse vrste tajnosti nastala pri izdelavi umetnosti, medtem ko slike obstajale že pred pisanjem prvi učbenik.

Ikonografsko tradicijo in tihožitja

V stari ruski icon slikarstva igral pomembno vlogo na nekaj stvari, ki jih je umetnik upal, da bi v strogih lakoničen kanoničnih del. Prispevajo k manifestacijo vseh neposrednih in dokazati izražanje čustev pri delu posvečen abstraktnih ali mitoloških temah.

Vrste tihožitja slikarstva so ločene od ikoničnih del, čeprav stroga pravila in ne prepoveduje podobe nekaterih predmetov, značilnih za žanr.

Renaissance tihožitja

Vendar pa igrajo pomembno vlogo dela XV-XVI stoletja v renesansi. Slikar najprej opozoril na svet okoli sebe, poskušala določiti vrednost vsakega elementa v službi človeštva.

Moderno slikarstvo, tihožitje kot priljubljena in najljubši žanr je nastal med Trichento. Gospodinjski pripomočki pridobila neko plemenitost in pomen lastnika, ki jim strežejo. Na velikih platnih še vedno življenja, ponavadi izgleda zelo skromno in diskretno - stekleni kozarec z vodo, srebro, elegantne vaze ali občutljivo lilije na tanka stebla pogosto stiskali v temnem kotu slike, kot revne in pozabljenih sorodniki.

Kljub temu pa v obliki drobnih in tesnih stvari je bilo toliko ljubezni v obliki verza, da je moderno slikarstvo, tihožitje in njegova vloga v njej že sramežljivo pokukal skozi vrzeli, krajin in žanrskih prizorov težke zavese.

Prelomnica

Predmeti prejel pravi element v slikah in novo vrednost v 17. stoletju - v času, ko prevladujejo in prevladujejo še vedno življenje s cvetjem. Slike te vrste je pridobil veliko občudovalcev med plemstvo in duhovščina. Kompleksne kompozicije z močno literarno zgodbo prizorov dobil svoje mesto, skupaj z glavnimi liki. Analiza dela obdobja, je težko opaziti, da je pomembna vloga tihožitja na enak način, se kaže v literaturi, gledališču in kiparstva. Stvari začele "deluje" in "v živo" na teh delih - so bili prikazani kot glavni liki, ki prikazuje najboljše in najbolj dobičkonosno stran člankov.

Umetniška dela, ki jih je trdo delo in nadarjeni obrtniki, nosijo pečat osebnih misli, želje, nagnjenja posameznika. Tihožitje s cvetjem, ki rišejo najboljše psiholoških testov lahko spremljate psiho-čustveno stanje in doseganje notranje harmonije in celovitosti.

Stvari zvesto služijo osebo, ki je prevzela njegovo navdušenje gospodinjskih predmetov in navdihujoče lastniki za nakup nove lepe, elegantne podrobnosti.

Flamska renesansa

Gvaši slikarstvo, tihožitje kot žanr ljudi, niso bili takoj sprejeti. Zgodovina nastanka, razvoja in univerzalno uvedbo različnih idej in načel služi kot opomnik nenehnega razvoja mišljenja. Še vedno je postal slaven in je postala modna sredi 17. stoletja. Življenje linija žanra se je začela na Nizozemskem, svetlo in praznično Flandriji, kjer je narava sama lepoto in zabavo.

Gvaši slikarstvo, tihožitja poln cvet vzcvetelo v času ogromno sprememb, popolno spremembo političnih, družbenih in verskih institucij.

Flandrija za

Bourgeois trend Flandriji je bila novost in napredek za celotno Evropo. Spremembe v političnem življenju je privedla do podobnih inovacij v kulturi - odprli pred umetnikov obzorij ni več omejena na verskih tabujev in ne podpira ustreznih tradicije.

Še vedno kot žanr slikarstva postal vodilni nove umetnosti, in pel hvalnice vse naravno, svetlo in lepo. Stroge norme katolicizma ni več zadržano let domišljije in radovednosti od slikarjev, tako da skupaj z umetnostjo se je začel razvijati znanost in tehnologijo.

Navadne gospodinjskih predmetov in predmetov prej zdele ignoble in nevredno omembe, nenadoma povzpel na predmet intenzivnega študija. Pleskanje, še vedno življenje in pokrajine postal pravi ogledalo življenja - dnevne rutine, prehrano, kulturo in lepim razgledom.

lastnosti zvrsti

To je od tukaj, se je zavestno, poglobljeno študijo na svetu razvili žanr žanrskega slikarstva, krajine, tihožitja.

Umetnost, ki je pridobila določene norme v 17. stoletju, osnovna kakovost žanra. Slikarstvo posvečena svetu stvari, opisuje osnovne lastnosti, povezana s predmeti, ki obkrožajo osebo, to kaže na odnos mojstra in njegovih sodobnikov do hipotetičen, ki prikazuje značaj in izraža polnost poznavanja realnosti. Izvajalec je potrebno za prenos materialni obstoj stvari, njihov obseg, težo, teksturo, barvo, funkcionalnosti vsakdanjih predmetov in njihovo življenjsko povezavo s človekovo dejavnostjo.

Izzivi še vedno življenje

Pleskanje, tihožitje in prizore iz vsakdanjega življenja, ki so se absorbira nove trende obdobje - odklon od norme in hkratno ohranjanje konservativne podobe naturalizma.

Še revolucionarni časi Epoha popolna zmaga buržoazije izraža spoštovanje umetniku do novih oblik nacionalnih življenja rojakov, spoštovanje za delo preprostih obrtnikov, čaščenje lepih podob lepote.

Oblikovana v 17. stoletju, problemi in izzivi žanra kot celota še ni bil obravnavan do sredine 19. v evropskih šolah. Medtem pa so umetniki vedno določiti sami nove izzive, in ne še mehansko reprodukcijo popoln sestavljene rešitve in barvne sheme.

moderne slike

Fotografije tihožitja za barvanje pripravili v sodobnih studiev, prikazujejo razliko med dojemanja sveta in sodobnega človeka srednjega veka. Object Dynamics danes presega vse možne meje, in statični objekti bila norma v tistem času. Coloristic Kombinacija 17. stoletja označen s svetlosti in barvne čistosti. Nasičene odtenki ubrano v sestavi in poudarjajo idejo in idejo umetnika. Odsotnost koli od norme ni najboljši način prizadeti kompaktnim fotoaparatom 20-21 stoletje, včasih presenetiti svoje grde ali namerno raznolikost.

Metode za reševanje problemov tihožitja se spreminjajo hitro vsako desetletje, metod in opreme ne morejo slediti fantazijo in samih umetnikov, ki niso priznane.

Vrednost današnjih slik je izraziti realnost skozi oči sodobnih umetnikov; skozi utelešenje na platnu so novi svetovi, ki lahko povedo veliko o svojih ustanoviteljih ljudi v prihodnosti.

vpliv impresionizma

Naslednji mejnik je bil impresionizem še življenjske zgodbe. Vse razvoj se odraža v smeri skladb s pomočjo barv, tehniko in razumevanje prostora. Nedavne romance novega prenesli na platno življenja, kot je - hitro, žive kapi in izrazitih podrobnosti postanejo temelj sloga.

Slikarstvo, tihožitja sodobni umetniki nujno nosijo pečat na masterminds v impresionistične ga barvnih načinov in slikovne tehnike.

Odmik od standardne norme klasicizma - treh ravninah, v središču kompozicije in zgodovinskih junakov - dovoljeno umetnike, da razvijejo svoje dojemanje svetlobe in barv, kot tudi na voljo, in dokazati, brezplačno čustva letenja občinstvu.

Glavni cilji impresionisti - spremeniti slikarskih tehnik in psihološko vsebino slike. In danes, čeprav vedo, razmere tistega časa, je težko najti pravi odgovor na vprašanje, zakaj so impresionistični pokrajine, enako veseli in Neizvještačen, kot poezija, izzvan ostro zavrača in kruto posmeh pereborchivy kritikov in razsvetljenega javnosti.

Impresionistično slikarstvo ne spada v standardu, tako tihožitja in krajine so bili videti kot nekaj vulgarnih in nevredno priznanje skupaj z drugimi smetmi visoke umetnosti.

Likovna razstava, ki je postala nekakšen misijonarskem delu za znanih umetnikov tistega časa, je uspelo doseči srca in pokazati lepoto in eleganco nenavadnih slik. Slike objektov in predmetov vseh razpoložljivih sredstev, ki so postala vsakdanja celo v stenah mogočna institucij, ki izvajajo šele načela klasične umetnosti. Triumphal procesija tihožitja ne preneha s koncem 19. stoletja, in različnih žanrov in tehnik, zdaj nam omogoča, da ne bo treba bati morebitnih poskusov z barvnimi, tekstur in materialov.